美国插画设计申请指南,合肥艺术留学作品集辅导

插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。

插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

相较于国内以素质教育为主，国外的插画教育与市场的结合更加紧密，培养方式也更加多元化和实用化，其中以美国院校为。

那么，插画专业申请美国院校对作品集有什么要求呢?

作品集要求：

全美动画专业的加州艺术学院的character animation专业,要求学生有至少一年的人体速写的经验。申请作品里需要放入不同时长的人体速写，包括短的1分钟，2分钟，长至20分钟的造型。

除了大量的写生作品以外，本科申请还希望看见学生能展现色彩运用的作品，可以通过水粉，丙烯，油画，印刷等媒介展示。还希望有其他跨媒介的作品，例如拼贴作品等等。

制作作品集，一定要给自己充裕时间，并找到其中的乐趣。不要等到后一分钟，提前做足够的工作，这样你才能进行好的作品集的整合编辑。因此我还是建议申请者至少提前1-2年准备专业作品集。

总的来说本科的动画申请，尽可能多的展现出自己较强的手绘功底，无论是素描还是色彩，或是综合材料，当然是要尽可能的融入自己的创造力。除了早准备外，值得大家注意的是作品集思路要清晰，选择能体现你概念的地方深入表现。整个作品集要涵盖多方面内容，你的目的是向评审会展示你各个方面的能力。此外，排版，也就是展示方式也很重要，评审浏览一本作品的速度极快，要在时间抓住他们的眼球。

一些国外艺术院校非常重视你设计的发展过程，所以留着你的草图，因为设计过程中的灵感比结果更为重要!

重点来了!!在还没有进去动画专业学习之前，如果有自己创作拍摄的定格动画，那是杠杠的加分的。定格动画不需要太多的拍摄和专业技巧，需要的就是你的创意和手工能力。招生官可以从中看出你对动画的喜爱以及对时间的感知，由此更直接的判断你是不是一个学动画的好苗子。

研究生

研究生的申请要求更为专业性，更有体系的展示一个动画作品。

例如，你可以放入动画的前期设计concept art，包括场景设计、人物设计、故事板等等。当然，你也可以放入漫画作品，来体现你的故事讲述能力。

除了基本的图片形式，动画专业申请还要求有1-5分钟的动画样片的展示。样片的剪辑一定要记住，只放入你好的作品的部分，并把精彩的放在前面，不要一味的寻求很多内容放入其中，这样容易造成冗长，而让观看者失去兴趣。

如果你是跨专业学习动画，那你现在就可以开始构思一个动画故事，在一边准备作品集的过程中，一边制作你的这个动画，后把你的整个制作过程放入作品集，这样你就有了前期设计的场景图、人物设计图、故事板等等这些内容。如果你说你的动画样片没有那么多可以剪辑，那你就放入一个完整的成片就可以。一个完整有新意的，但又不那么的动画，往往更容易打动招生官。