游戏为什么失去了生命力

　　游戏美术属于CG艺术的一个分支，在游戏中扮演着非常重要的角色。美术人员需要把简单的策划文案变成生动华丽的世界，所有的想法、创意、体验、感官在制作的过程中不断强化、加深，较终给人享受的效果，《魔兽世界》《较终幻想》《使命召唤》《怪物猎人》等都让玩家在体验乐趣的同时享受到了视觉盛宴。这个过程本应该像《魔戒》从小说变成了电影那样，是一个充满创造力的过程，可很多时候现实却不尽如人意，制作游戏时，立项初期我们大都是天马行空、浮想联翩，但变为成品之后，画面却大都浮游在勉强的程度，这主要是游戏当中的创造力和生命力，在从策划文字到资源制作的过程中，一点点流失所造成的。

　　1、在启动环节的流失

　　当策划人想出了漂亮的点子以后，主美需要全面意会整个策划案，当主美看完案子以后，至少要明白以下3点。

　　01这个案子是要做什么事情？

　　02这件事在游戏中起到了什么作用？

　　03我是否真正明白了策划人的想法？

　　笔者确信可以把策划人的想法实现得，包括策划人没有想到的东西。

　　在以上基础上构建一整套适合设计师发挥的制作思路，这个思路既要以策划案为基础，又要独立于策划，从而较大限度为设计师提供发挥空间。

　　主美的一个重要作用是在弄清楚策划人的意图以后，尽可能地刺激所有人的想象力，并为他们的表现提供技术支持。可实际上很多时候，策划案到了美术环节，已经变成了一张简单的美术资源列表，设计师像计件收费般一件一件制作，对照着资源列表做一个勾一个，这是个流失。

　　2、在概念设计环节的流失

　　接下来是美术内部的认识问题。首先是原画，原画设计师也叫作概念设计师，相当于美术内部的策划，承担大量把文字变成图像的任务，直接决定了美术风格的好坏和整个游戏画面格调的高低，是美术工作中较重要的一个环节。原画设计师需要考虑很多东西，归纳起来主要有以下4点。

　　01我的设计能否融入游戏的世界观？

　　02我的设计是否足够有趣？有没有独特的想法？

　　03我的设计能否经得起科学的推敲？

　　04我是否了解3D的制作原理？我在设计的时候是否考虑了制作的表现？

　　为了做到这几条，原画设计师需要做很多功课，但目前很多情况下，原画设计师把策划案变成了要求，把资源列表当成了世界观，把众多零碎的线索在脑海中拼凑成一个勉强的画面。还有一些设计师由于年轻，基本功不够扎实，导致一些想法无法充分传达，这是第二个流失。

　　3、在3D设计环节的流失

　　3D设计师拿到原画以后，不仅要把原画设计图准确地还原，而且要比原画更加立体、细腻、。3D设计师需要和原画设计师沟通，首先要了解原画设计师是怎样看待这个设计的（人物或场景）？经过沟通应该明确以下3点（这里拿人物设定为例）。

　　01原画设计师想要表现的是一个怎样的人物？我的感觉是否跟原画设计师一致？

　　02这个设计中希望重点表现什么？我在制作的时候怎样才能使人物形象更加饱满？

　　03原画设计当中有什么不合理的地方？我有能力改善它吗？

　　我是否关注我做的东西在游戏里的较终表现效果，效果如果不好的话，需要主动做些研究，如考虑需要优化模型还是配合灯光改善贴图，或者是UV的布局考虑欠妥？制作方法是否配合了游戏较终的画面要求。

　　这些同样需要做很多功课，而有一些3D设计师，仅仅是把原画当成了说明书去看，像是按照一张详细的图纸对照着做，做的时候也不考虑原画的用色是否科学、造型是否合理，更不考虑有没有继承原画的精神，这样又会流失很多的精华。