服装设计就是根据设计对象的要求进行构思,绘制出效果图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的过程。服装设计专业可分为两种导向:一种是训练,另一种是理论。前者提供很多机会让学生训练设计并制作成衣,让学生在实践中完善技术。后者重点培养学生对时装行业的理解,包括它的过去及将来的发展。
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一直是艺术留学申请的大热门专业,包括服装设计、时尚管理、珠宝设计、品管理等。
服装设计就是根据设计对象的要求进行构思,绘制出效果图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的过程。服装设计专业可分为两种导向:一种是训练,另一种是理论。前者提供很多机会让学生训练设计并制作成衣,让学生在实践中完善技术。后者重点培养学生对时装行业的理解,包括它的过去及将来的发展。
珠宝设计一般通过加工宝石、其他石材和贵金属艺术作品,从创造性和技术性上去表达情感、思想或内在愿景。珠宝设计包括宝石学、金工和精加工、石材切割、抛光、金属和非金属铸造和成型、电铸、金属着色、上釉、光蚀刻、宝石技巧和艺术、设计理念和个人风格发展。
时尚管理是介于商科和艺术设计之间的专业,本质上属于管理类。主要还是围绕时尚品牌展开两个方面:一是发现现有品牌的问题,研究分析解决;二是通过对某个时尚品牌的研究,继而制定品牌在未来一段时间的发展战略。时尚管理涵盖的范围非常广泛,主要是在发掘潜在客户需求和把握潮流动态的基础上,通过供应链管理、生产线管理、公关活动策划、市场营销、销售战略制定等各个环节促使产品及企业获得广泛的社会认可。
奢侈品管理(luxury management)是指有选择性和专属性的品牌,能给消费者带来额外的创造性和情感价值,是一门新兴的管理科学。品管理和时尚管理的学习方式比较像,也是包含品牌的运营推广、营销策划等等方面。区别在于,品管理本身只针对品品牌,而且更多的要放在客户的心理研究和口碑维护上。
纺织品设计设计范围较广,它包括印花设计、机织物、针织物、装饰织物及配饰的设计。在服装及纺织品公司内部,有许多不同类型的工作适合纺织品设计师去做。此项工作涉及服装、服饰、家用纺织品(简称家纺产品)、室内装饰和家居陈列、汽车及航空航天工业等领域。
在国际市场上,配饰作为服装的附属品,已成为时尚品牌和品行业的一种战略业务发展模式。手袋、皮具、鞋、眼镜、腰带、帽子、围巾和珠宝等配饰,在大多时候,都能体现一个人穿衣打扮的风格以及偏好。配饰设计师在这个新兴市场担任着一个主要角色,能够敏锐地捕捉当代时尚趋势的变化,从而提供满足市场策略需要的配饰产品,并占据有利的特定目标市场。
时尚买手是时尚潮流较前沿的一种职业,她起源于上世纪60年代的欧洲。按照国际上通行的说法,买手指的是往返于世界各地、时时关注较新的流行信息、掌握一定的流行趋势、追求时尚并且手中掌握着大批量订单,他们普遍是以服装、鞋帽、珠宝等基本货物不停与供应商进行交易,组织商品进入市场,满足消费者不同需求的人。
acg艺术留学服装设计留学辅导课程帮助学员有针对性的辅导制作符合院校要求的、足够数量的作品和作品集,根据学生情况制定个性化的学习方案。课程分为四个阶段进行深度训练,循序渐进,逐步加强。在训练中会发散学员的创意性思维,与作业相结合的过程中进行品牌调研,一对一的服装基础课帮助学员建立具有个人特色的设计基础,逐步指导作品集从准备、制作、修改到包装的。
课程详情
1阶段训练——入学介绍、介绍学校情况以及申请要求、成功申请作品集案例分析、申请学校在校生作品分析、一对一服装基础课;
二阶段训练——创意思维练习、服装与艺术史,品牌历史、与作业结合,如品牌调研,结合presentation、服装与艺术史现阶段,以近代为主;
三阶段训练——Research课程(设计调研);根据选择的主题进行概念发展-(灵感发散,造型和结构、细节、色彩、图案、质感、历史影响、文化影响、当代流行趋势…);从调研到设计(调研资料的分析,灵感提取,设计发展方法,设计拓展的要素,创意生成的过程,系列的拓展与完善);为设计的实现进行的调-(色彩与面料的选择,三维立体方法研究,立体裁剪,平面与立体发展设计实验,根据试验完善设计,草稿及效果图,款式图,较终效果图);
四阶段训练——与摄影师沟通制定拍摄方案,完成服装大片拍摄;在教学组的指导下按时按要求准备和完善作品集需要的图文材料;平面视觉老师完成作品集润色排版;作品集审查确认。
今天我们会结合自己的服装设计作品集辅导经验给大家讲解封面图设计以及目录版面设计的小技巧和一些案例,希望能够帮助到同学们更好的完成作品集。
1.封面版面设计
如何在读者没有观看内容前就给人留下不错的印象?很显然,那就是让你的作品集拥有一张漂亮,有设计感的,或者是有个性的封面来抓住读者眼球留下好的印象,并且促使他们有继续翻看下去的意愿。做好一张封面并不是简单地摆上文字,再加上一张漂亮的图片就算完成了。封面可以反映出你的性格和品位,或者你的喜好,亦或是作品集的风格。同时,封面的风格可能也要和你的内容所贴合。本节给出了6种不同的风格和形式,并且针对不同的专业的作品集封面,其中包括室内设计,建筑设计,交互设计,工业设计,平面设计以及服装设计。希望这些版面范例对大家有所帮助,并可以引导大家做出自己风格的的封面。
室内设计
一张素雅的却体现空间感的背景图片,非常适合室内作品集的封面。
交互设计
简洁流畅,具有平面设计感的封面,也同样适合交互设计。
平面设计
点、线、面以及三原色,都是平面设计的基本元素,这样的封面就非常符合平面作品集。
建筑设计
背景图使用了一张水泥质感的图片,配合上细细的网格,好像混凝土中的钢筋网一样,非常适合建筑类的作品集。
工业设计
具有科技感的背景图,对于工业设计作品集封面是一个不错的选择。
服装设计
古典且优雅的衬线字体,非常适合服装类的作品集
2.目录版面设计
在作品集中,目录作为紧跟封面其后的一页,虽然从重要程度上没有封面那么重要,但是它作为封面之后的延续,在风格上一定要和封面保持一致,不要出现封面和目录风格大相径庭的结果。风格不统一的目录会严重破坏作品集的风格连续性。大家知道,英文里有个单词叫做Storytelling,各个学校的作品集要求中也经常会出现这个词眼。其强调的就是作品集是一个整体,从版面上来讲,我们不能让作品集看上去像是好几本不同的作品集东拼西凑而成的。本节同样包含了6种不同风格的目录范例,为了告诉你们什么是所谓的风格统一以及连续性,这6个范例是与上一节的6个封面一一对应的。
室内设计
交互设计
平面设计
建筑设计
工业设计
服装设计
小伙伴们学到了吗?有没有带给你一些灵感呢?
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