天琥教育具有舒适的教学环境 ，拥有各种多媒 体设备，并开设独特的小班教学、小组授课、线上线下授课的模式，帮助学员对 室内设计有更加深入的了解和学习，同时，天琥教育还开设了周末制、全科和 晚班制班级供学员选择，全面满足不同时间阶段需求的学员，学员可以根据自身 情况进行选择

　　学习目标：

　　深入学习Adobe旗下Photoshop、Illustrator、After Effects，Adobe Premieres软件在影视剪辑、电视栏目包装方面的综合运用，学习各类影视剪辑和节目包装的制作。掌握整个栏目包装的制作流程，达到独立完成电视包装的创意、动画制作和后期合成工作的水准。

　　学习内容：

　　1、学习Photoshop软件的主流功能及使用技巧，应对影视后期及平面设计专业领域

　　2、学习AI(Illustrator)强大的矢量绘图功能及制作技巧

　　3、After Effects文字、动感光效、调色抠像和各种风格的案例

　　4、  Adobe Premieres配乐，处理视频与音频、声画对位；制作电子相册-

　　5G时代的来临将影视行业推向了高潮。

　　从大片到影视制作，小到抖音、快手等短视频平台，都有影视剪辑的参与，影视剪辑已经出现在各行各业，影视业的黄金时代早已来来临。

　　有些朋友看多了视频，心底也萌生了创作的欲望，想加入影视行业，但是总是担心剪辑不好学？下面就告诉大家一些pr使用的技巧，来提升我们的剪辑效率。

　　学会留白

　　情绪需要时间才能发酵，剪辑师要帮助观众整理思绪留白可以的传达到用户的脑海中。越多的留白，突出的重点信息越清晰，适当黑场、给观众留口气，才会永远记住；剪辑师要帮助观众整理思绪留白。激发观众的想象力可能是剪辑师能做到的较了不起的事。

　　画面过渡自然问题

　　1.镜头的衔接

　　如果有人物，个人经验是给人物加一个动作，上一个镜头是动作的分之一，后一个镜头是动作的后三分之二，就会显得很流畅。

　　2.尽量少用转场特效，需要叠化、黑场的话也尽量自己打关键帧。在拍摄上多下功夫，告诉大家一个常用的小技巧，前期拍摄时：个镜头的落幅用一个结束性的动作，或者加上一个人物对白的结束语或者语气词（例如：“我没这么想！”或者“唉~~”或者“什么！”或者手拍桌子：“好！”等等之类）。

　　3.镜头切换

　　在两个镜头间使用声音先入的方法，让第二个镜头的声音先在个镜头后面出现然后硬接，或者是插入插曲，使插曲贯穿这两个镜头。一切都不行的话再用叠化的特效。

　　4.不要同机位、同景别剪到一起。

　　较简单的处理方式是，剪辑刀口，要找动作的完成点。稍微一点的方式是，直接接动势，可以借势，也可以对冲。

　　画面色彩

　　1.谨慎用色

　　画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。

　　2.调整颜色

　　首先要去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是较有色彩对比倾向的部分。

　　3.选择颜色

　　当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色较好看的那张。或者通过色相调节从0-360的数值循环变化，从中挑选指出较有意境的色彩；在此过程中印象往往很重要。

　　把握节奏感

　　节奏是影视剧脉律的跳动，也就是“魂”之所在。影视剪辑在影视艺术中占有极其重要的地位。能恰到好处的把握剪辑节奏的作品，势必会成为令人赏心悦目百品不厌的经典。

　　被摄对象不明显的动感。动作是有快慢的，快动作易使人产生快节奏，慢动作则使人产生慢节奏。缓慢的动作或不明显的动感自然使人感到平静和舒缓。

　　1.长镜头

　　每个镜头的长度可适当地延长，长镜头使人感到徐缓、轻松、从容不迫。

　　2.拉镜头

　　拉镜头有一种松弛感、远离感，随着镜头的拉出，人们往往会长长地唿出一口气，精神和身体都会放松。

　　3.远景别

　　所选用的镜头尽量是全景、远景，这类镜头显得空旷、松弛。

　　慢节奏的音乐和音响。慢节奏的音乐和音响使人感到悠扬、轻松、身心愉悦、神清气爽，使人在徐缓中品味生活，在轻松中享受生活，在从容中思考生活。

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