剪辑师如何入行并实现自我提升

来源：搜学搜课     时间：2020/11/12 17:30:52

剪辑师如何入行并实现自我提升

一、入行该学什么

学剪辑开始一定要学基本功，基本功是学剪辑常被提到的。

基本功包括：内容抓取、视觉连贯、听觉连贯

这三点都是在增加片子的顺畅度。新人在粗剪时必须增加这三点不出问题的前提下，再往下进行。

01

内容抓取

与影视剧剪辑不同，综艺剪辑没有特别细致的剧本可以参考。综艺的粗剪师需要从几个小时的素材中自己选取重要且合适的内容组成后几分钟的播出片段。内容抓取就是首先学员首先要学习的内容。对于小白来说，切记不要拿到素材后上手就剪，而应该是充分多次的观看过素材，理清故事发展的时间线后再进行剪辑。

这里给大家提供一个方法，来帮助大家进行内容抓取的学习。

在观看完原始内容素材后，需要在时间线上标出故事的主线和支线。

（圆点上连接的实线框代表故事主线旁边的虚框代表故事支线）

比如，这是《奔跑吧兄弟》第四季的某一part。拿到原始素材后，我们进行了以上的故事线的梳理。主线内容是必须保留的，再从支线的内容中挑选出有意思的内容。

关于支线内容挑选的是否成功、是否能让观众看懂且开心，就要看剪辑师对素材的理解了。这十分考验剪辑师的功力，这样的技术也需要从大量项目实践中才能慢慢的培养和提高。

02

视觉连贯

学习视觉连贯的主要目的是为了保持画面的流畅度。这其中包含很多要学习的知识点，比如景别的选取、动作点的剪切、动势、动作的方向性、静动相接等等。学员首先要学习一些理论知识明白它们代表的意思，之后还要掌握一些组接的规律。掌握一些规律后可以规避一些错误的尝试从而提升剪辑的速度。

今天我们以运动画面和静止画面的组接为例，介绍一些规律。这也是学员在学习过程中容易出现问题的点。

因为静止和运动这两者是完全对立的物理状态，静动画面相接就会出现卡顿的现象，在视觉上会显得比较突兀。

03

听觉连贯

听觉连贯中也包括很多的知识点，比如音乐落尾、反差断音（这些用来音乐之间的转折）、声音先入等等，需要在实际操作中学习和讲解。

二

剪辑师如何实现自我提升

首先要对自己有一个判读，明确自己目前存在的问题，对症下药。这里总结了在综艺剪辑中常出现需要提升的三个问题。

01

综艺做点

做点包括两个部分，一是想法，二是表现形成。

一

入行该学什么

学剪辑开始一定要学基本功，基本功是学剪辑常被提到的。

基本功包括：内容抓取、视觉连贯、听觉连贯

这三点都是在增加片子的顺畅度。新人在粗剪时必须增加这三点不出问题的前提下，再往下进行。

01

内容抓取

与影视剧剪辑不同，综艺剪辑没有特别细致的剧本可以参考。综艺的粗剪师需要从几个小时的素材中自己选取重要且合适的内容组成后几分钟的播出片段。内容抓取就是首先学员首先要学习的内容。对于小白来说，切记不要拿到素材后上手就剪，而应该是充分多次的观看过素材，理清故事发展的时间线后再进行剪辑。

这里给大家提供一个方法，来帮助大家进行内容抓取的学习。

在观看完原始内容素材后，需要在时间线上标出故事的主线和支线。

（圆点上连接的实线框代表故事主线旁边的虚框代表故事支线）

比如，这是《奔跑吧兄弟》第四季的某一part。拿到原始素材后，我们进行了以上的故事线的梳理。主线内容是必须保留的，再从支线的内容中挑选出有意思的内容。

关于支线内容挑选的是否成功、是否能让观众看懂且开心，就要看剪辑师对素材的理解了。这十分考验剪辑师的功力，这样的技术也需要从大量项目实践中才能慢慢的培养和提高。

02

视觉连贯

学习视觉连贯的主要目的是为了保持画面的流畅度。这其中包含很多要学习的知识点，比如景别的选取、动作点的剪切、动势、动作的方向性、静动相接等等。学员首先要学习一些理论知识明白它们代表的意思，之后还要掌握一些组接的规律。掌握一些规律后可以规避一些错误的尝试从而提升剪辑的速度。

今天我们以运动画面和静止画面的组接为例，介绍一些规律。这也是学员在学习过程中容易出现问题的点。

因为静止和运动这两者是完全对立的物理状态，静动画面相接就会出现卡顿的现象，在视觉上会显得比较突兀。

观看上面的动画，大家可以总结出一些画面组接的规律。

当静止镜头具有运动趋势时，才可以组接运动镜头

当运动镜头在动态完全停止时，才可以组接静止镜头

也有静止镜头直接组接运动镜头的时候，这样的组接多用于内容的转场上。

03

听觉连贯

听觉连贯中也包括很多的知识点，比如音乐落尾、反差断音（这些用来音乐之间的转折）、声音先入等等，需要在实际操作中学习和讲解。

二

剪辑师如何实现自我提升

首先要对自己有一个判读，明确自己目前存在的问题，对症下药。这里总结了在综艺剪辑中常出现需要提升的三个问题。

01

综艺做点

做点包括两个部分，一是想法，二是表现形成。

做点的表现形式有以上这些：重放、慢放、快放、并列、快切、动画（模拟摄像机运动）、分屏、叠化。。。这些形式是技巧性的内容，其使用有一定的规律性。

比如竞技类、游戏类的节目要求开头有气势、结尾有悬念。重放和慢放可以用于开头和结尾来制造悬念感。

并列是指连续放上3个左右的反应镜头，通过积累来强化情绪。

想法是指剪辑师明确知道什么内容需要做点，以怎么的表现形式做点。

这块内容没有确切的规律，是由素材内容本身决定的。想要提高自己的想法的办法就是多进行拉片，模仿学习其他的片子是在哪里做点的。只有多看多想才能在自己的操作中有想法。

02

逻辑关系

想提升这一方面，首先要知道都有哪些逻辑关系，并且哪些容易犯错误。

这里总结了八个常见的逻辑关系。其中因果关系和时空顺序是剪辑师常出现问题的两种。

因果关系中，剪辑师常常容易“剪进去“，导致出现有果无因或有因无果的情况。解决这个问题的办法就是要时常停顿，多看自己的成片。并且要以观众的视角，要确保逻辑通顺，每个人都能看明白事情是如何发生的。

因为内容选取的原因，会砍掉一些内容，导致画面不流畅。所以时空顺序发生错误也是常见的问题之一。比如个镜头是鹿晗走进教室的全景，下一个接的是鹿晗坐在教室的近景，这样的组接就会使画面不流畅，并且让观众不明所以。

解决这个问题的技巧就是可以多接一些近景镜头，一般选取反应镜头来避掉穿帮镜头。因为反应镜头可以拉开时间的长度，让观众脑补其中发生的位置的错差。

03

节奏把控

节奏分内部和外部节奏。内部节奏在于内容的选取上，外部节奏多指音乐的把控和一些具有形式感的剪辑方式。

当有人评价你的片子“有点拖”、“太平“、”无趣“时，就是内容节奏上出现了问题，需要对内容选取这一块再考虑。

当有人说你做的“太多“、”太花哨“，就是形式感的东西太多了，需要减少一些。总之把控节奏要从内容和形式感两方面走。