用器皿搭载出花艺美

花器不仅要与绿枝、鲜花相衬，更要气质出众。如今，人工吹制、手绘图案、材质拼接等无二的花器，正悄然颠覆着传统的玻璃和陶瓷花器，不信就一起来看看吧

吹制玻璃通透独特

潮流：相比工业化的玻璃制品，人工吹制的花瓶属于无二的订制产品。弯曲的线条、歪斜的瓶口、晕染的色泽，就算没有鲜花陪衬，摆在家里也会让人觉得快 乐。当然，造型也不能过时，目前比较流行的是造型独特的小鸟、水滴、星星、梭形圆锥体，静静地垂吊在阳台、屋顶，或悬挂在墙壁上，都是一件有趣的摆件。掬 一捧清泉，插一株绿萝、几枝满天星，放在形状各异的透明花瓶里，不仅为生活带来美妙的视觉乐趣，还能让燥热的心情瞬间释然。

搭配：玻璃花瓶的色彩很多，与绿植搭配，可以选择黄色瓶体，带有让活力苏醒的自然感，令绽放其上的花朵生出夏日清新;也可选择同色系的亮色，如柠檬黄 绿、嫩草绿或白色花瓶，给人清爽、生动的感觉;当绿植与暖色系的橙色花瓶相配时，会有青春的律动感;选择紫色花瓶，则给人幽静明亮的感觉;尽管蓝色也有安 静梦幻的一面，但与绿植搭配并不合适，在蓝绿色系中，唯有藏蓝和翠绿搭配，会有冰凉如水的感觉。

陶艺花器禅意十足

潮流：复古风潮席卷，而轻复古风较适合妆扮自然又清爽的居室环境。在轻复古风中，拙朴的陶艺是天然道具，而瓷器则太过精致，与自然总显得格格不入。

陶艺源自，但在日本得到传承与发扬。日本茶道讲究品味不规则之美，所以日式陶器常见不规则形状，即便是单纯饱满的造型，也常见到粗糙的边缘处理或是 陶土杂质的残留。现在市场上的陶艺也大多传承于此，其中花瓶以京烧(京都制造)、濑户烧、常滑烧、越前烧、丹波烧等款式较为。

京烧又叫清水烧，质地细腻，色彩和谐，具有较高的艺术价值;濑户被誉为日本陶器的起源地，濑户烧以施釉和有纹样的陶器为主，造型挺拔，釉色典雅，清亮中 透着幽玄、端庄以及追求古朴自然的审美情趣;常滑烧主要有赭褐色、赤黑色和灰黑色，在器物的肩部、腹部凝结成质地粗糙、浓淡不匀的自然釉，这种绿中透黄的 漏痕为常滑烧增添了古朴天然的色彩;越前烧的小型器物以氧化焰烧制，烧成后薪灰带着大地的特征，自由地流布在陶器表面，手感细腻，古朴厚重。越前烧多呈灰 褐色，个别赤褐色较有个性;丹波烧素地无釉，器表基本没有纹饰，大多是粗粗地挂一层自然釉，成品质地如铁器一般坚硬，在红黑色的坯体上常常出现格外醒目的 窑变效果，再加上随意流淌的自然釉，静逸中透露着原始野性。

搭配：陶器花瓶宜选择瓶口小的，以插花枝为主。在构图上必须掌握插花的配置，即高低错落、疏密有致、虚实结合、仰俯呼应，上轻下重，上散下聚等。在色彩的配置上要有主色调，色彩不宜过多。

拼接混搭随性组合

潮流：花艺与音乐一样，不分国界，是一种世界共通的美的语言。无论怎么演变，风格怎么变化，其实质都是花和花器，以及它们与环境的和谐之美，透过象征的手法在有限的空间里展现无限的趣味和生机。

“RE-DESIGN(重新设计)”的观念出自日本设计大师原研哉，他用较自然、合适的方法再创造日常生活中的普通物件，倡导朴素写意的惜物美学。在花 器制造上，拼接成为较为流行的趋势之一。目前，较流行的花器拼接是金属与玻璃、木作与陶器。金属的复古感与透明玻璃的现代感混搭在一起，两种似乎水火不容 的材质一旦跨界融合，反而有了一丝优雅经典的味道。而木作与陶器都属于拙朴的美学范畴，所以是天生的搭档。

混搭不仅是室内设计的流行趋势，也是花器装饰的潮流，将一些分开放置并不起眼的小花瓶组合摆放，就会成为家中一道抢镜的风景。混搭时，可以选择材质相同但色泽和形状不同的花瓶，强调个性与活力。

搭配：基本款花瓶一般的家庭都会有几个，单独摆放略显形单影只，把它们集合在一起，用麻绳固定住，一组自制的花瓶组合即刻完成。这种组合摆放方式近来非 常流行，高低错落，大小不一，在房间一角或是窗台前模拟出室内小花园的感觉。空间不足时，可尝试吊装花瓶或是悬挂在墙壁上的款式。需要记住的是，灵感来源 于自然，身量小巧的白色陶瓷花瓶被赋予花朵、小鸟等造型，单独摆放在任意角落都显得异常精致。当集合在一起时，通过搭配绿植和鲜花，更能制造出丛林秘境的 情景模式。