花艺设计中的色彩怎么搭配

　　花艺设计中的色彩怎么搭配

　　蓬勃生机的大自然孕育着世上较丰富的色彩，每一朵花、每一株草、每一棵树甚至同一片叶，同一根花茎、同一个果实都有着不同层次的颜色。大自然赋予我们阳光和眼睛，给了我们组合不同颜色的机会和体验。作为一名花艺师如果只掌握自己喜欢常用的颜色，就太辜负大自然了。

　　在表现花卉与其他植物素材，色彩是较强烈的途径之一。花的色彩是植物本身的色素所形成，因为没有特别成熟且通用的表达语言或理论依据，单纯讨论花卉色彩是有困难度的！

　　因此，我们使用绘画的基础色彩理论依据，来研讨花卉色彩。当然，如此仍是有不便之处，因为花本身已具有既定色彩，抑或一朵花拥有多种颜色，更明显的是：在绘画时，我们能将黄色颜料和蓝色颜料调合成绿色，蓝色颜料和红色颜料调合成紫色，黄色和红色组合成橘色，我们不能真正将花卉混合。我们不能将一朵黄花和一朵红花混合成一朵橘色的花，我们仅能利用花卉既有的色彩将其做一个组合。

　　在任何艺术设计中，色彩的运用都是至关重要的。

　　色彩往往会给人传达作品的印象和情绪：或是明亮开朗，或是柔和忧郁，也可能是兼收并蓄，古典与现代碰撞又融合。

　　高对比度的作品，如黄色和紫色，会给人活泼且特别的视觉效果；如果是整体的色系，例如粉色和红色，则会显得作品更有凝聚力。颜色饱和度也是影响视觉效果的因素之一。柔和的粉红色和淡黄色会让人联想到“青春”、“春天”和“柔软”。但如果是拿同样的颜色，把饱和度调高到明亮的深红色和亮橙色，作品则多了冲击力和戏剧感。

　　有些花艺师在入门时会犯一个错误，即把自己喜欢的颜色都用到一个作品中。这样的做法很有可能使整体看起来杂乱无章，让人抓不住重点，甚至让人忽略作品本身想要传达的效果。保险的做法可以是，选取一个重点色或流行色，这样能让作品更和谐。

　　三原色

　　色彩学理论的步是要知道这些颜色是从哪里来的，先从观察色卡开始

　　三原色指色彩中不能再分解的三种基本颜色，即红、黄、蓝。三原色可以混合出所有的颜色，同时相加为黑色，黑白灰属于无色系。所有其他颜色都是由这三个颜色组成的，蓝色和黄色构成绿色，黄色和红色构成橙色，红色和蓝色构成紫色。这些是副色。你可以更进一步，混合相邻的颜色来创造第三种颜色(蓝绿色或黄绿色或红紫色。

　　了解到大致的色彩构成后，接下来要考虑的是哪些颜色搭配起来较好看。在寻找灵感的时候，你可以参考已有的颜色“规则”。我们将介绍基础知识，但是还有很多理论有待探索。

　　个是互补色。这是色轮上任意两种颜色相对的颜色。黄色和紫色，橙色和蓝色，紫红色和黄绿色(红紫色和黄绿色)。日常生活中常见的互补色运用是圣诞节的红绿色——“浆果色”和“冬青色”。

　　互补色&相近色

　　下一个色彩运用准则是—— 使用相近色。选择在色轮上彼此相邻的颜色：黄色，橙色；紫色、红色和橙色；蓝色，绿色和青色。相近颜色搭配看起来比较柔和，整体性更强。

　　掌握互补色和相近色的运用后，可以进入单色训练。很多时候，作品的感源于简洁。窍门就是只调整饱和度，缩小深浅的差距。在情人节前后，红色和粉红色类鲜花是市场的较爱。

　　粉色系里有不同的深浅和饱和度，或接近于白，或是冷调粉色，单一色调的层次感主要得益于明暗关系的调节。

　　对比色

　　较后一个理论，让我们回归到三原色。这是在色轮上等距放置的三种颜色：红色，蓝色和黄色；绿色，橙色和紫色；蓝绿色，紫红色和金色；砖红(红橙色)，靛蓝(蓝紫色)和黄绿色。这种配色往往显得相当明亮，即使你使用的是较浅或较暗的颜色版本。

　　使用大量对比色系的作品整体风格夺目艳丽，画面感浓郁。但在配色和谐的基础上，整体上看着依然有作品张力，并且十分古典。

　　如果颜色依旧太亮的话，较好的办法就是调整匹配颜色的饱和度。比如，深红色配上更柔和的黄色和粉白色，会比所有宝石色都更赏心悦目

　　色彩学的小技巧基本上是如此，若是你觉得不够发挥你天马行空的创意，那么大胆随心所欲混合搭配也是一种尝试。

　　在使用颜色时，这些都不是硬性规定。但是用它们作为起点，从这些技法开始探索。不同的东西，如纹理，灯光，环境和每种颜色的使用都会影响艺术构图。

　　互补色插花艺术

　　在色环上，处于直径两端的色彩的使用称为互补色搭配。由于对比强烈，让人产生明快、刺激的艺术感受。如黄花与紫花相配，蓝花与橙色花相配，红花与黄绿色花相配，都是具有强烈冲击力的配合，色调鲜明突出，富有生动活泼和热烈的美感。在西方古典插花艺术中，常见在橙黄色、黄色及红色花朵中间，插入少量的蓝色花;在紫色、堇紫色花旁插入1-2支黄色花，目的在于增加色彩的鲜明度，活跃画面气氛。

　　在礼仪插花艺术中也常采用对比色的花材组合，便于表现喜庆欢乐的情趣。但应当注意恰当使用，不可对比太强，以免失去协调感。为了减缓强烈对比的刺激感，可以选用不同明度、不同纯度的缓冲色花材加以调和，或者改变两个对比色花材的分量，均可取得对比而和谐的艺术效果。

　　冷暖色系插花艺术与单色插花艺术

　　冷暖色系插花艺术：插花艺术作品也可以按冷暖色系进行花材组合，暖色系花材组合有热烈兴奋之感，冷色系花材组合有安静、幽雅之感，总之，不论采用哪种配色方法，都应当坚持把浅色的花放在构图的上部和外部;深色花则放在中下部和内部。

　　单色插花艺术：插花艺术作品的全部色彩用单一色相完成，让人产生纯洁、清纯的艺术感受。

　　另外，学习插花艺术时，除了学习色彩学的基本知识外，还应当多留心观察自然风景中色彩的组合，它们是创作的较好素材。

　　花卉与花卉之间的色彩关系

　　花卉之间的色彩搭配既可用多种颜色来搭配，也可以用单一颜色。要求配合在一起的颜色能够协调。如用腊梅花与象牙红两种花材合插，一个满枝金黄，另一个鲜红如血，色彩协调，辉映成趣，更重要的还在于以红花为主，黄花为辅，远远望去红花如火如荼，黄花星光点点，主色调鲜明，配色调和谐。

　　插花艺术中青枝绿叶有着很重要的辅佐作用。枝叶有各种形态，又有各种色彩，如运用得体能收到良好的效果。“牡丹虽好，还要绿叶扶持”，如选用展着绿叶的水杉枝，勾勒出插花造型的轮廓，再插入几支粉红色的菖兰或深红色的月季，鲜花在绿枝的映衬下更显娇艳。再如将几支珊瑚树枝和几朵白色的马蹄莲花合插在一起，颜色并不华丽，却显得素雅大方。

　　花卉和容器之间的色彩关系

　　花材与容器之间的色彩配合，也应当处理好协调与烘托作用，因此，容器的颜色不应当鲜艳华丽，以免喧宾夺主。宜选用造型简洁或色彩朴素、明度不高的古铜色、暗绿色、黑色、暗灰色及棕褐色等容器，与花材相配容易达到协调一致的良好效果。

　　花卉与容器的色彩要求协调，但并不要求一致，主要从两个方面进行配合，即采用对比色组合和调和色组合。

　　对比配色有明度对比，即色彩明暗程度的对比，也称黑白对比。如在黑色的花器之中，插入白色的马蹄莲花，一暗一明造成对比，就能起到色彩鲜明的效果。

　　花卉与花器有色相差别而形成的对比叫色相对比。色相对比有强弱之分，主要有对比色相和互补色相的对比。对比色相对比的色感比较鲜艳、强烈，具有饱满、华丽、欢乐、活跃的感情特点，容易使人兴奋、激动。互补色相对比是相对应的色彩对比，也是较强的色相对比，如红花与青绿色花器，黄花与青紫色花器对比等。

　　插花艺术色彩的设计和配置

　　插花艺术的用色，不仅是对自然的写实，而且是对自然景色的夸张，可以随着插花艺术造型的需要进行变化。首先，插花艺术使用的色彩要服从作者所要表达的情趣，或鲜艳华美，或清淡素雅。其次，插花艺术色彩要经得起“看”，远看时进入视觉的是插花艺术的总体色调。总体色调不突出，画面效果就弱，作品容易出现杂乱感，而且缺乏特色;近看插花艺术时，要求色彩所表现出的内容个性突出，主次分明。

　　插花艺术色彩的配置，具体可以从三个方面进行考虑：一是花卉与花卉之间的色彩关系;二是花卉与容器之间的色彩关系;三是插花艺术与环境、季节之间的色彩关系。这三方面的关系若能正确掌握，插花配色就能得心应手了。