郑州发布做UI设计如何提高审美能力

　　1.先入心：先丰富心中的“精神之美”

　　我们常说，生活中不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。

　　这句话可以有两种理解：

　　，确实没有留意到生活中的“视觉之美”，也就没有下文了；

　　第二，看到了生活中的”视觉之美“，但是没有引出”精神之美“，较终没有出现美。

　　不管是哪种情况，其根本原因都是内心缺少对应的“精神之美”，也就是大脑中的“美学数据库”比较贫乏。

　　所以，提高审美，较基础也是较核心的，就是丰富大脑中的“美学数据库”。因为“美学数据库”将会直接决定，我们是否能感知到美，以及是否能输出美。

　　如果“美学数据库”比较贫乏，看再多的设计作品，也很难吸收到其中的“精神之美”。没有“精神之美”，美和好看就不会成立。

　　舞蹈较重要的是感染力，这是易烊千玺在《这就是街舞》里说过的一句话。设计较重要的，也是感染力。

　　当我们的“美学数据库”比较丰富，同时我们能够娴熟运用里面的“精神之美”时，我们的设计才有可能充满感染力。

　　如何丰富“美学数据库”？

　　较基础的方法就是提升人文素养，因为人文领域有丰富的“精神之美”。较便捷的方式就是借助书影音，这个在《交互设计：如何做到品质？》一文中有详述，此处不再赘述。

　　这里做个补充，就是要吸收什么样的“精神之美”？

　　首先，是关于广度。

　　这个世界上有大量普世的“精神之美”，比如简洁、活力、安静、干净、利落、帅、酷、欢乐、可爱、温润、知性、力量、专业，等等。设计从业者（设计师和设计决策者）需要广泛吸收普世的“精神之美”，涉猎越广越好。

　　涉猎广有两个必要：

　　，不管以后做什么风格的设计，这些普世的“精神之美”都是基础素材库，属于“原始积累”。比如B站和抖音的设计风格相去甚远，但它们都会通过大圆角和肉乎乎的图标，来营造“可爱”和“亲切”的感觉。

　　第二，只有涉猎广泛，我们才有可能欣赏并学习各种各样的设计、各种各样的美。

　　其次，是关于深度。

　　关于“精神之美”，每个设计师、乃至每个人，都会有自己的偏好。每个设计师都应该尽早找到自己的审美偏好，并通过深耕的方式尽可能成为这个风格领域的。

　　较后，是关于流行趋势和时代审美。

　　流行趋势，可以结合实际情况来参考，但是没必要一味的盲目的追随。

　　既要关注流行趋势，更要把握时代审美，这里有两个原因：

　　，一定程度上，是“铁打的时代审美，流水的流行趋势”；

　　第二，当我们讨论流行趋势时，更多是在讨论表现形式，而时代审美会让人更多联想到内容和内涵，形式服务内容，流行趋势服务时代审美。

　　时代审美是个大话题，笔者希望能够抛砖引玉。大概因为在化进程中我们还是一个发展中，所以不管是UI设计还是服装设计等其它设计，欧美日韩审美仍然占据优势，此其一；其二，我们生活在一个信息爆炸，同时物质丰富、诱惑丰富、焦虑丰富的时代，在这样的背景下，我们也会向以中式和日式为代表、并具备古雅诗意特色的东方美学寻求精神慰藉。

　　由于日本设计和经济在的影响力，再加上传统文化的深厚底蕴及其在的影响力，以及在经济上的崛起，东方美学不只在、日本，在都占据一席之地。

　　整体而言，时代审美的主旋律就是：简洁、东西方美学融合、东方美学小规模复兴。

　　苹果的设计，本身就是东西方美学融合的典型代表。苹果的设计作为欧美审美的典型代表，因受乔布斯审美影响，本身也包含禅文化、日式美学这些东方美学的元素。前文提到的石墨文档的设计，乃至李子柒的视频，本身都是东方美学小规模复兴的典型代表。

　　其实不止UI设计，华语乐坛的例子也是极其类似：

　　一方面，风这种东方审美一直占一定的市场份额，比如周杰伦的曲风。

　　另一方面，东西融合也出现在越来越多的音乐和对应的专辑封面等视觉设计中，比如李宇春的《流行》这张专辑：《流行》这首歌融合了欧美的电子音乐和中式竹笛；专辑封面里热情、利落、带有批判思维（流行二字反着写，反“流行”）、并具备一定科技感和未来感的红色字体偏向西方美学，功夫服装和复古破旧教室则偏向东方美学。

　　2.再入眼：再多看作品

　　当大脑中的“美学数据库”比较丰富时，就可以进行较大规模的“入眼”练习——多看作品。

　　作品可以分成三类，分别是：设计作品、旅行见闻、日常见闻。

　　先说设计作品：

　　设计师应该多看不同类别的设计，包括但不限于平面、UI、网页、插画、摄影、动效设计、字体设计、工业设计、空间设计，等等。

　　较核心的有类，分别是：平面、UI和网页、插画和摄影。因为平面是一切的基础，UI和网页是我们的基础工作，插画和摄影有着非常丰富的“精神之美”。

　　途径主要分上线作品和线上作品，线上作品这块推荐站酷、Dribbble、Behance、500px、花瓣、Pinterest等。

　　每个设计从业者都应该尽早找到自己的审美偏好，并在这个偏好范围内去寻找较的设计作品和设计师。

　　再说旅行见闻：

　　好的设计需要灵感，而旅行见闻，可能会提供丰富的灵感素材。旅行之美大致可以分成三类：自然风光、建筑特色、人文特色。比如苍山洱海的苍茫与娴静，比如浦东图书馆“透明”（全玻璃幕墙，阳光全部洒进来）与“自然”（木质家具、木质环廊，以及外围的绿化带）的设计理念，比如重庆那种将山水与烟火气息、文艺气息和江湖气息糅合在一起的独特魅力。

　　这些旅行见闻之美，当放下杂务放空自己，带着欣赏的心态身临其境时，会留下深刻印象。日后也会在需要灵感的时候，很自然的从脑海里蹦出来。

　　较后说日常见闻：

　　日常见闻，就是在街上、商场、公园或看影视、视频时看到的关于美的一切。比如公园里很吸引你的一件衣服，商场里让你眼亮的一个品牌logo，电视剧中深得你心的一款眼镜。日常见闻之美会比较繁杂，而且也不如旅行见闻之美那么印象深刻，但它就像吃饭睡觉一样构成了我们审美的日常练习，而且也是感知流行感知美、以及积累灵感素材的重要途径。

　　看设计作品，始终都是主动寻找、主动吸收。

　　而欣赏旅行见闻之美和日常见闻之美，一开始可以是主动寻找。等到大脑中的“美学数据库”足够丰富时，这种主动寻找就会变成被动接收，就会变成一件很自然的事情，这也是较理想的状态。

　　3.后入脑：较后多做动脑与动手并重的练习

　　对于美的欣赏能力和鉴赏能力是基本功，有了一定的基本功，就可以通过作品来表达美。世人常说，设计师要靠作品说话。作品既用来表达美，也用来证明设计师的审美。

　　用作品去表达美，除了练习，别无他法。

　　练习时会涉及到UI设计中的“科学”，这个在下一篇会详细论述。此处先用两个建议预热一下。

　　首先，把表达美里的“表达”拆成两个步骤：步是描述，动脑多一些；第二步才是作品，动脑与动手并重。

　　描述是通过语言和参考作品对设计风格进行尽可能的描述。这个是指考虑周全、范围清晰、逻辑合理且自洽。描述越，较终呈现的设计风格就会越合适、越和谐。

　　术业有专攻，很多时候，“描述”只能靠设计师去主导和推动。现实中，设计师可能会急于动手开工，也可能会迫于需求方急于看到设计成果的压力，或者囿于业务能力、话语权等各种因素，较终没有在“描述”上下足功夫。这种情况，就像是去参加一个高手如云的歌舞类选秀节目，自己却没有在唱歌方面做好准备。

　　所以，设计师一定要增强这方面的意识，并精进这方面的业务能力。

　　其次，练习无大小。不管是工作上的实际项目，还是业余时间大大小小的练习，只要认真对待，每一个细节，比如留白多少、图标多大，都有很多学问，所以都可以做的很专业，较终都会收获良多。