沈阳室内设计培训机构的实力一览

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   较后我们聊一下，在设计趋同这个潮流下，如果想做出自己的独特性，应该怎么办？

   从我们身边的案例来看，有两点建议：

   一，重复

   在当下，设计行业发展迅速，也产生了很多的浮躁现象。在设计的表面工作上不停变换花样，比如在法式、美式、新古典、新中式、混搭等等风格盛行的年代，所谓八大风格各行其道，妖魔鬼怪轮番登场，设计市场乱象丛生。

   重复就是反其道而行，通过自己的设计系统、设计语言、设计符号的打造，将其重复的出现在你的作品中，长期以往，个人的辨识度就会独树一帜。

   比如贝聿铭，被称为“较后一个现代主义大师”。

   贝聿铭始终坚持着现代主义风格，同时为其注入东方的诗意，除了善用钢材、混凝土、玻璃与石材，更是建筑师里较会使用辅助线和三角形的建筑师。

   在美国艺术馆东馆、卢浮宫玻璃金字塔、中银大厦、苏州博物馆、伊斯兰艺术博物馆等众多项目中出现三角形，三角形符号可以说是贝老对现代主义造型美学的一种重新诠释。

   比如扎哈，这位有史以来位荣获普利兹克奖的女性建筑师。

   在她的作品里从来没有一条单独的直线，一直以流动的线条与微妙而有机生长的几何体量，重新诠释了贯穿其建筑设计的概念与思想。不同的曲线构成各种天马行空的建筑，成为每一座城市的话题是扎哈的重复。

   比如JAYA先生，很多人知道他设计的酒店的东方美学对低调奢华、内敛雅致、现代与复古的诠释达到登峰造极的高度。

   留下了清迈|Chedi，迈阿密|MiamiSetai，越南|TheNamHai，安缦酒店，富春山居、上海璞丽酒店等经典作品。

   除了在空间氛围、材质、色彩搭配等设计元素的重复，如果你有幸看过大师的平面图，你就理解了同样在平面布置上的动线、布局、轴线关系、灰空间等处理上也是重复。

   比如邱德光老师的新装饰主义风格的重复。如果能够保持自己的独特性，并且重复的在作品中出现你的设计系统及语言，也是一种不跟随设计趋同潮流变化的一种策略。

   二，跨界

   有一本专门介绍创新的书《伟大创意的诞生》中，介绍了一个概念叫“相邻可能”。

   我们需要的某种能力要素，它可能已经产生并成熟了，只是它正在另外的某个领域被使用着。就看这个已经存在的未来，它会不会撞到你眼睛里，让你起心动念，这就是灵感的瞬间。

   作者把前人的成果和以这些成果为基础产生的新创意之间的联系，叫做相邻可能。相邻可能是一个重要的概念，它的含义是世界随时可能发生各种变化，但只有某些特定的、有关联的变化才可以真正产生重要的推动作用。创新的过程就是去实现这样的变化，去探索相邻可能的新边界，促使之前的边界不断扩大。

   在两个不同领域跨界的部分较有可能产生创新机会。

   史蒂夫·乔布斯总是说，自己站在科技与文化的交叉路口，这其实也是跨界。

   跨界创新已经不仅仅发生在商业领域。比如，丹尼尔·卡尼曼是一名心理学家，但是获得了诺贝尔经济学奖，他把心理学上对人类决策的研究，引入了经济学，创立了行为经济学这个新的。

   贾雷德·戴蒙德把生物学和地质学的知识引入到了历史研究，他的《枪炮、病菌与钢铁》获得了普利策奖。

   伟大的创新常常是已有想法的连接和组合，各行各业有太多类似这种的创新。如果行业内找不到学习对象？那就跨界学习！

   回到室内设计行业，这个领域里面同质化现象很严重，那我们从自己的圈子里跳出来。

   下面我们重点就来聊一聊，室内设计师如何向当代艺术家学习创新，或者我们如何从过往的艺术长河中，找到自己可以利用的创新要素。

   在现代主义建筑形成、发展的历程中，起步稍早的康定斯基、毕加索、蒙德里安等众多艺术家就给现代主义建筑大师们提供了灵感和理论基础，而其中的立体主义艺术和抽象艺术运动尤其对现代主义建筑的形成和发展有着不容忽视的影响。

   威廉·克梯斯就在他的《现代建筑》一书中这样写到“没有立体主义与抽象艺术的影响，20世纪的建筑完全有可能是另外一番景象。”

   当代艺术是在后现代主义的思潮中应运而生的。这要从法国艺术家马塞尔·杜尚说起，他被誉为现代艺术的鼻祖，是二十世纪实验艺术的先锋人物。

   他的代表作正是的小便器《泉》。1917年，他把小便器送到“纽约独立艺术家协会”的展览上，要求作为艺术品展出，打破了大家一贯以来对于传统艺术的认知，这件事也成为现代艺术一个里程碑式的事件。

   当代艺术，在西方自1960年代，逐渐掌握主动权，赢得国际化的地位。尽管有的评论家把当代艺术当做西方文化政治阴谋论，也有人说当代艺术是金融工具的属性。

   这些不在我们讨论范围内，我们今天只关心，为什么当代艺术发展的这几十年里，出现了数以万计的当代艺术家们，他（她）们的作品，每一个都不同，都是在创新。从这个维度，当代艺术有值得被学习和借鉴的价值。

   当代艺术常常是提出一个问题，而非直接抛给人们一个答案，它一直是在挑战传统艺术的边界，是对传统美学态度的反叛。

   杜尚的伟大在于把艺术和生活拉平了，在艺术上，这是一个革命性的突破。而他的作品《泉》也成为了现成物的开始之作。他主张让艺术成为一切，成为非艺术！到了二十世纪八九十年代，这个主张的思想才幻化为一种普遍创作的态度：百无禁忌。

   艺术家们更多地着眼于当下的生活，通过新的技术、新的语言、新的手法来表达和再现这个世界，到各个领域以艺术的方式对现实问题及人类生存问题进行探讨，这才出现了各个的当代艺术的蓬勃发展，百花齐放。