天津艺考编导培训？小编推荐天津晨星艺考，天津晨星艺考是对艺考培训学校，是由李杨老师创办，是由艺术院校教授、、学者及多位电视台，电台节目主持人组成的艺术培训机构。秉着“全心全意围绕艺考学生服务。”的宗旨，帮助考生家长甄别考生潜力；助力艺考生考入理想大学；做好纽带作用，做到考官与考生零距离接触；发布每年各大艺术院校播音、表演、编导等艺术类专业命题方向与应试技巧；组织指导各艺术类专业考试的教育培训工作。
英国纪录电影学派
始于20世纪30年代，追求纪录电影的艺术性，关注社会生活，搬演现实，发现诗意;对蒙太奇构图和摄影技术感兴趣。
代表：约翰·格里尔逊，《工业的英国》、《煤矿工人》、《锡兰之歌》、《夜邮》。
20世纪30年代。
特征：诗意的对话，引人人胜的视觉影象，透彻的社会分析，复杂的虚构结构，丰富多彩的哲理暗示。
缺陷：忽视电影艺术的视听性
代表：雷内·克雷尔《巴黎屋檐下》、《百万法郎》，雷诺阿《大幻灭》、《游戏规则》。
20世纪40年代、50年代意大利。
内容：主张通过普通生活反映社会问题;以日常生活代替虚构的故事;不给观众提供答案;反对职业演员;反对编导分家。
形式：实景拍摄;自然光;长镜头，深焦距。
局限和弊端：对生活集中概括不够，有少量非情节化和非性格化现象;贬低编剧和演员。
代表：罗西里尼《罗马，不设防城市》、《游击队》，德·西卡《擦鞋童》，德·桑蒂斯《艰辛的米》、《橄榄树下无和平》，维斯康蒂《大地在波动》，捷尔米《以法律的名义》、《两分钱的希望》。
1959年——1961年法国。强烈反传统、强调艺术创新;将抽象的哲理转化成具像的画面。作者电影往往集编剧、导演、对自、音乐，甚至制片于—身，形成了统一的制片方式。
“新浪潮”带有强烈的个人色彩，不少影片都有强烈的个人传记色彩。在艺术上突破传统电影语言的同时，避免过分脱离一般观众的欣赏习惯;用长镜头代替蒙太奇，移动摄影代替固定摄影，跳接;很少使用隐喻。
主题：非政治性的电影。
摄影方法：摄影风格侧重于电影的照相性。
表演：与传统明星制度相对立，他们启用了大批不的年轻人做演员。
音响处理：“新浪潮”大量采用自然音响环境。
左岸派为其分支。哲学基础来自存在主义。
代表：夏布罗尔《表兄弟》，特吕弗《胡作非为》，戈达尔《精疲力尽》，雷乃《广岛之恋》、《去年在马里昂巴德》。
