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电视节目后期的剪辑技巧

　　1、对于剪辑风格的建立

　　节目的剪辑风格，就是后期编辑的时候对节目后期的剪辑所产生的完整的构思。它体现的是后期编辑对编导的创作意图的理解以及把握节目结构、内容的能力。提纲的剪辑则是后期编辑对它的一种具体的表现。由于编导的风格不一样、电视节目的形式也各不相同并且种类非常多，这就决定了在剪辑不同种类节目的时候，我们应该采用不同的剪辑方法。在剪辑之前，后期编辑一定要先读懂剧本和熟悉节目，一定要把握好编导的艺术追求和创作意图，并且在节目的风格、形式、内容上来构思需要采用的剪辑手段，这样才能建立一部片子的剪辑风格。对于剪辑风格要先确定下来，然后再让前后保持一致，这样才能使其贯穿于整个剪辑过程中。

　　应该值得注意的是，建立剪辑风格固然重要，但对于后期编辑来说，表现是为内容服务的，所以我们一定要遵守并执行编导的艺术要求和创作意图，要与节目的结构、形式以及内容、主题达到有机地统一。

　　无论是节奏的剪辑、情绪的剪辑、动作的剪辑，还是选择剪辑点，在后期剪辑的过程中一定要遵循客观规律，符合事物发展的逻辑性以及人们的思维习惯。

　　2、剪辑节奏的控制

　　电视画面的主体或是摄像机镜头的长短、运动、组接时的切换速度、景别的变换等很多的成分构成了电视片的节奏。它代表的是电视画面中情节、人物情绪变化或事件的强度和速度，又对决定一部片子的好坏起到了重要的因素。电视摄像师在拍摄前期的时候应该根据节目的风格、形式及编导的意图，对摄像机的运动速度进行把控，这样可以形成节目的节奏基调。“编辑在后期剪辑的时候较先要按照节目的脚本将需要留下的内容编辑起来，也不能删除一些脚本之外现场出现的精彩内容。对于保持脚本方向的同时，我们要尽量将节目中精彩的内容保存下来，并且流畅地进行节目，重视并注意对节目中节奏的控制”。编辑在后期剪辑过程中一般情况下要遵循这一节奏基调，再依据在情节及事件发展中所产生的侧重程度，将节目的内容及结构安排结合起来，形成张弛有度的剪辑节奏。在剪辑的过程中需要注意的是，是片子的总体节奏与段落的剪辑节奏一定要相互匹配、相互一致;第二是要适当的调节段落之间节奏的变化，太慢或太快的变化形式都会让人产生不适应的心理感觉。

　　除此之外，一个段落在后期剪辑的时候，对于剪辑的节奏采用的方法，容易使人有疲乏和厌倦之感觉。如果在剪辑节奏中适当地做些变化，采用对剪接增加速度的方法，使组接的镜头变得短之又短，采用镜头自己的积累的效果，对于段落来说可以形成一个高风。但是对于在处理这种节奏的时候，一定要记住松紧结合，对于每一个高风点的过后，我们都要把一个缓冲解放的空间空出来，让观众可以留有联想和回味的时间。

　　3、节目的整体结构的把握

　　段落构造和总体布局这两个部分构成了电视节目的结构。自然流畅、严谨新颖、完整统一这是一个好的片子的结构应该做到的基本因素。

　　3.1自然流畅

　　过渡自然、顺理成章是电视节目的结构要求，尽量不要把人工雕琢的痕迹显露出来。要行云流水地表现段落之间的衔接，并且朴实无华、自然而不做作。

　　3.2严谨新颖

　　严谨的电视节目结构，首先表现在严谨的逻辑思维，清楚的条理，分明的层次，得当的主次，比较忌讳漏洞百出、颠三倒四、杂乱无章，让观众产生不知所云的感觉。但严谨过度，也会让人感觉活泼不足、严肃有余，使人产生乏味的感觉。丰富多彩的社会生活为结构的多样复杂化提供了非常多的可能性因素，它独特的表现形式是每一个独特的事物所具备的，故节目只有在形式、结构、内容上新颖独特，不断地创造，将固有的模式突破，拥有鲜明的个性，才能将观众的兴趣激发出来，收到好的传播效果。

　　3.3统一完整

　　头尾结合节目在结构上的要素，要充实各个段落，要求分配得当的比例，均匀协调的整体，全篇风格的统一、浑然天成。观众对于那些脉络不清、零乱残缺的结构，前后风格不一致，交待不完整的事件的因果关系会有不知所云的感觉。

　　4、镜头之间的组接

　　连续的时空的视觉艺术叫做电视艺术，视觉的连续性是电视画面表现的首要因素，画面之间的延续和继承是视觉连贯性的表现形式。“一般情况下都是通过镜头剪辑这种继承性和延续性来完成的”不论是指导编辑的节目编导还是电视新闻节目的编辑，都要在节目的后期制作中遵循并严守较基本的规律和法则――“遵循电视画面基本的组接逻辑性”。“动态剪接动态"、“静态剪接静态"是电视画面的剪接规律。要确保在确定剪接点的时候，前后镜头中的主体事物在剪接点上的运动状态(包括静止或运动)的同步性，或者固定机位与运动拍摄(拍摄方法)在运动状态上的一致性。为了达到和谐的转换，剪辑通常以不同镜头中动作事态的造型、节奏类似的部分为剪接点。

　　5、后期剪辑的技巧

　　5.1抠像

　　先调节色彩是一定要注意的，在背部景面与要扣像的事物主体中突出颜色差异的存在，建议使用蓝色的背景颜色，这样可以有利于扣像，或者是边缘柔化，套用它的黑白通道。

　　5.2场景加速

　　我们在处理电视画面加速的时候，电视画面的节奏过慢加速时画面就会变得更加协调，所以速度的调节非常重要，这样可以使电视画面避免出现跳帧的现象。

　　5.3叠化

　　这是一种比较通用的转场特技，如果要避开纯人物画面之间的叠化，一定要注意的是，给人画面很僵硬的感觉;第二人物脑袋之间的错落交杂会让人产生混乱的感觉。

　　5.4合成

　　光线的协调在画面合成时非常重要，在同样的光线条件下，教色对于同一个合成镜头的素材起到重要作用，同时要考虑各个素材的光线条件，比如要注意光线的方向和强度、对比度，色温感觉，画面的气氛。

　　5.5制作气势磅礴的大场面

　　如果要把大场面制作的气势磅礴，通常可以避免一个手工通道的制作，从电视画面上把需要的材料截取出来，然后将其多次复制，将其放到应该放到的位置上。或者避开实际拍摄当中容易出错的前景，选择一些可以通过追踪、抠像、描绘场景和适当的扭曲的模型，两者结合使用来完成远景。“纯粹的3D效果才是较好的”是现在很多广告的误区，但是本人认为只有将3D镜头和实拍镜头结合在一起，取长补短、互相调配才是做成好效果的重要方法。要想从正确的方面了解剪辑的作用，就必须将其有理化的定位，要把重点分析清楚，将创意和剪辑相辅相成的关系理顺清楚。

　　片子效果的好坏不仅仅只有好的创意，而没有过硬的剪辑手段是不可以的，不能将自身的想法表达出来，好高骛远;相反同样，再好的剪辑没有创意灵感的产生，除了目不暇接的特效手段之外，也就没有任何值得欣赏的地方。电视剪辑要求实践能力很强，把握整体结构的统一、控制剪辑的节奏则更加地突显出后期编辑的功底。如果想制作出具有艺术感染力的电视节目，必须不断实践，用心体会，再加上较高的悟性和较强的艺术感觉才能完成。