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　　影视后期制作，是对拍摄完的影片或者软件做的动画。

　　做后期的处理，使其形成完整的影片，加特效，加文字，并且为影片制作声音等等。

　　后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。

　　后期软件有很多，就单纯的非线性编辑软件就有很多种。下面集结了影视后期常见的十种制作方法作以介绍。

　　①

　　闪白

　　在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画。

　　然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。

　　感觉就像光学变化，不单调，而且较好保持即使在较白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

　　②

　　剪切

　　常见的剪辑手法有以下几种 ↓↓↓

　　1.为了调整时间空间关系，或延伸时间扩大空间，加重戏剧渲染和调整节奏，采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法。

　　2.画面中间挖格省略法和画面拼接延长法。

　　3.声带的删挖、串改移位法。

　　4.利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法。

　　5.为了取得情绪外延的回味或突兀的震惊效果，采用镜头长度的特殊处理。

　　6.利用短镜头的反复跳切增强剧情节奏感，和利用静态的短镜头跳切造成动势感。

　　7.利用特殊的“剪辑留格”(指动作和镜头运动后的停顿格数所造成的稳定瞬间)起到电影语法上的标点符号的作用。

　　8.运用隐、显、化、划、叠印等附加的光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落间的过渡。

　　9.戏剧段落的移位调整和增删。

　　10.对音乐、语言(对白、旁白、独白、内心独白、解说)的剪辑和自然音响的配置。

　　对不同题材和不同风格、样式的影片，可使用不同的剪辑手段。

　　③

　　画面色彩

　　画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。

　　如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的方法处理，

　　代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。

　　对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部，

　　尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

　　④

　　构图

　　除了严肃、放心、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。

　　▲罗宾森太太的脚部形成的构图景别，这张图也成为《毕业生》的经典剧照。

　　以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分。

　　应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

　　⑤

　　声音与画面

　　对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。

　　根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。

　　有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟。

　　对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

　　⑥

　　正常的画面色彩

　　电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，

　　但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。

　　比如说远处是暖色调，近处是冷色调，也就是颜色的设计过程。

　　控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。

　　颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调；画质是视频制作剪辑中的首要前提。

　　⑦

　　光效

　　通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好；僵硬的、变化或者说始终保持变化的光效更出色。

　　尽量自己制作较合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整。

　　直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。

　　不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，即使是较简单的glow发光特效；建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。

　　⑧

　　三维动画

　　三维动画制作要避免过度的规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。

　　人物场景道具等二维设定（造型设计）

　　包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，

　　包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等。

　　通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作)，并且附以文字说明来实现。

　　超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。

　　前期设计的越细致，到后期对项目的掌控就越好。一个人物至少要有三个角度的视图和至少几十张的动作设定。

　　人物场景道具的色彩指定（雕塑）

　　大到天空的颜色，云彩的形态。小到人物身上的项链、指甲颜色。

　　场景的整个气氛，角色的性格，画面给观众的感觉都在这一步得到初步的体现。

　　必要时，还要进行雕塑，来确定二维画出的角色，变成立体状态的时候，是不是还和想象的一样漂亮。

　　⑨

　　学会做假来破坏点规律性

　　对于变化不大的镜头，可以用mask功能来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。

　　有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。

　　⑩

　　颜色的调整

　　首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。

　　然后先调好色块部分颜色，也就是较有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。

　　控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。

　　颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调；画质是视频制作剪辑中的首要前提。