视频过渡不自然主要有三个方面的原因长春达内教育分享，小编推荐达内教育达内教育集团成立于2002年9月。2014年4月3日成功在美国纳斯达克上市，成为中国赴美上市的职业教育公司，也是引领行业的职业教育公司。现在我们已经开设JAVA、Java大数据、C++、WEB前端、Android、10S、嵌入式、PHP、Linux云计算、软件测试、VR开发工程师、.NET、全链路UI、UED、主办会计、网络营销、新电商运营、产品经理、网络运维、Python人工智能、影视特效辑等课程体系。
　　随着科技的不断发展，软件的更新速度也越来越快。我们经常会遇到一种情况:当我们想要安装某个软件时，系统提示我们本机已经有更高版本的安装包。这时，有些人可能会选择直接安装，而有些人则会选择不安装。那么，本机有更高版本的安装包到底应该如何处理呢?本文将从多个角度分析这个问题。

　　较近几年，短视频行业在我国已经呈现井喷式发展现象。短视频的兴起已经影响到我们日常生活中的信息获取，教育，电商广告，文化输出以及社交娱乐等多个方面。可以毫不夸张的说，在今天短视频文化已经成为我们生活中一个不可或缺的“新兴”事物!
　　短视频这么火爆与重要，如果你想通过短视频去找工作、副业赚外快或者打造自己的个人IP创业等，那必须要了解一下短视频是如何创作的，思考一下怎么才能做出更专业，更生动，更有创意的视频作品。
　　画面过渡自然问题
　　既然是短视频剪辑创作，肯定会经常需要将一些不同视频素材剪辑到一起，很多时候初学剪辑的同学们们经常会为视频过渡不自然的问题苦恼。到底问题出在哪了?有没有解决办法?
　　1、视频过渡不自然的原因
　　视频过渡不自然主要有三个方面的原因：
　　(1)不同视频组接逻辑不连贯，比如上一个镜头是两个人谈话，下一个镜头是火箭发射。如果两个镜头之间有内在的逻辑联系，你的大脑会很容易将他顺畅的连接在一起。
　　(2)轴线关系混乱。轴线关系大概是指拍摄对象与摄影机之间形成空间关系(实在不懂自行百度)。尤其是在故事片的剪辑当中，两个轴线关系混乱的镜头组接在一起会使观众对影片的空间关系感到迷惑。
　　简单的说就是搞不清楚演员的运动到底是朝哪个方向。(当然在MV的剪辑当中存在着大量的越轴，因为大部分MV是拼画面造型与剪辑节奏，所以空间感需求没有那么强)
　　(3)音乐，音效失位。很多剪辑你光看画面不听声音其实是很跳跃的，但是加上恰当的音乐之后，音乐会分散观众一部分的注意力，对画面的感知更多的被音乐所吸引。比如说两个内容差异很大的视频在音乐节奏特别强的重音点进行剪辑，就会显得流畅很多。
　　2、解决方法和小技巧
　　解决剪辑视频过渡不自然的问题方法还是有的，我们可以运用一些小技巧，让画面过渡的不那么生硬，自然一些。比如以下几个小技巧：
　　(1)在两个镜头转场的位置制作一个彩色的闪光，就是把个视频的较后两帧和第二个视频开头的三帧每帧调成不同颜色。
　　(2)在音乐重音的地方空一帧，做出类似与眨眼，闪烁的效果。
　　(3)在个镜头的后两帧添加方向模糊效果，后一个镜头的前两帧添加方向模糊的效果。较终效果就是镜头模糊之后马上又清晰的出现下一个镜头。
　　(4)个镜头的后两帧分别放大百分之150，百分之250，下一个镜头前两帧帧分别放大百分之300，百分之200，然后恢复原大小。做出类似于画面弹动的效果。
　　当然解决视频剪辑过渡自然问题的方法还有很多，通过以上可以发现基本上都是两个镜头衔接的5帧去做一些效果。可以自行举一反三。
　　节奏感怎么把握
　　大家都知道短视频画面虽短，但是也是有一定节奏感的。短视频的画面节奏感就如同一首歌的旋律节奏感或者一部小说的情节节奏感一样都讲究轻重缓急，“抑扬顿挫”。这样才能将观众们体验，情绪带进来。
　　把控短视频的画面节奏感一般都是与背景音乐相结合来进行剪辑达到的。简单点说，就是在随着背景音乐的重音时将画面进行剪切过渡(切镜头)，做到舒缓有致。
　　这个度要把握好，人眼识别画面内容需要一些时间，如果说你频繁随着重音切画面，你的眼睛和大脑就要不断重新的去识别新的画面内容，这种视觉的中断，会打断人脑的思维连惯性，给人不舒服的感觉。
　　解决办法
　　一般背景音乐不会一直维持在快节奏，那么同样，你的剪辑节奏也不应该一直维持在快切的状态。
　　在有背景音乐的情况下，你可以随着他节奏舒缓的时候放长一点的镜头，例如画面有叙事和情节的镜头;节奏强的时候，剪切速度加快，放一些画面内有强烈动势的镜头，例如挥拳，奔跑，镜头急推急拉。
　　视频镜头张力与节奏感的关系
　　这个问题我们用电影剪辑来说明。简单来说，影片越往高潮发展，每个镜头就开始变得越来越有张力。
　　什么叫张力呢?
　　就是绷着一根弦，表面上是静止的，实际上内含巨大能量，一触即发。
　　《侏罗纪公园》中的一个画面镜头，镜头内小男孩与恐龙处在同一个画面，但是恐龙又没有发觉到小男孩，他暂时还是安全的，但可能下一个镜头这种安全就会被打破，高潮就会被引发。这就是张力，镜头内有更多情绪的冲突以及矛盾的冲突。
　　那么更深一步讲，剧情片当中除了影片个段落的节奏之后，还有整体的节奏。我们经常说随着故事发展到高潮，越来越多的动作场面，爆炸场面。
　　那么什么叫故事发展到高潮呢?
　　其实就是正反派的正面冲突，戏剧冲突到达顶点。
　　这个时候不光是影片角色的戏，角色的情绪，爱与恨都到了高潮，整个画面当中，也会出现大量的移动镜头，极速推拉，切换镜头。通常到片子的高潮部分会出现眼花缭乱的打斗，爆炸啊，追逐啊，激烈，且速度快。所以你的剪辑节奏同样应该变快，甚至一个动作刚有动势就切。
　　当剪辑向高潮推动的时候，镜头的张力，喜剧的冲突，音乐的节奏，乃至影片的节奏，强度都是逐级增加的。
　　短视频也一样，如果你的画面能做到让观众的情绪跟着你剪辑的片子一起穿越宇宙洪荒，跨过山河湖海，聆听激情与爱，感受灵魂共鸣，那就是好片子了。
　　镜头画面天头留白的问题
　　什么叫镜头画面留白?嗯，我们先来理解一下何为留白。
　　学设计的都知道，在视觉设计中设计师都很注重留白。不能整幅设计图排布的过满，这样的作品就算出自大师之手也不会是多么出色的作品!
　　海报设计大师黄海设计过很多出色的电影海报，在国内外的设计圈享有非常高的声誉，前段时间他为日本动漫《千与千寻》设计的海报就因为画面过满，没有留白遭受了质疑。
　　视频剪辑的镜头画面留白跟视觉设计留白是一个道理。很多时候，剪辑视频时镜头画面的留白问题通常出现在天头留白上。就是镜头中的主要元素(一般为人物)上方留白不够。这个不同于视觉设计，剪辑视频毕竟是将不同的画面剪辑到一起，前后两段画面由于不同的拍摄手法，天头留白肯定不会总是一致。
　　解决办法
　　这个问题是不可避免的，其实也谈不上什么解决办法。毕竟剪辑视频时我们的视频材料不会全部是自己拍摄的，那么我们可以做的就是在选择具有天头留白的画面进行组接。
　　很明显画面除了画面B都不行
　　如果实在找不到天头留白画面的镜头，那么我们要在视频内容上下功夫了，尽量选择精彩，画面感丰富的画面进行组接，以此弥补没有天头留白的缺憾。
　　值得注意的是，我们不能将拥有正确的天头留白的画面与没有天头留白的画面组接到一起，要么两个组接画面都有正确的天头留白，要么两个画面都没有天头留白。
　　注意画面主角的完整性
　　做短视频很多时候我们都会用到一些装饰性的东西，比如字幕，logo标识，旁白文字解释等。这些东西放置的位置虽然都是固定位置的，但是我们依然要注意它们的存在不能遮挡画面主角，镜头画面的装饰性的元素不能离主角的脸部太近。