美术课程是普通高中课程的组成部分之一。它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。

　　高中美术色彩教学的基本要求，就是要培养学生掌握正确的观察和认识对象的方法。能敏锐地反映出画面鲜明的整体色彩关系和局部的色彩变化。

　   这里的整体色彩关系和局部色彩关系，就是画面诸要素之间相互的依存关系。例如：色调关系，色块与色块的关系，形与色的关系，空间关系等。而这些也就是色彩教学的基本内容。

　　一、首先应该有色调意识

　　初学色彩的学生在写生中容易忽略色调的重要性，那么什么是色调呢?色调是指画面的总体色彩倾向。可以说没有色调就没有画面的整体感，既画面和谐。色调从色彩的性质分，有冷色调和暖色调;从色相上分，有红色调、黄色调、蓝绿色调等等;从明度上分，有亮色调、暗色调、灰色调等等。那么面对具体物象时，如何把握大色调呢?首先应看何种颜色占主导地位。比如，有这样一组静物，一块淡黄色的衬布作背景，前面的实物为无釉的土黄色陶罐一只，红色的苹果和橙色的桔子一盘。那么很显然这是一组黄橙色调的静物。而如果将背景衬布换成蓝色，前面的实物换成一只灰蓝色的花瓶，一盘绿色的苹果和一玻璃杯牛奶，那么就是一组蓝绿色调的静物了。

　　一般来讲，在室内写生，色调以物象的固有色为主。但不同的光源和环境对物象固有色有着强烈的影响，同时使色调有了不同的变化。如暖光源照射下的物体偏暖，色调也偏暖。相反，冷光源照射下的物体偏冷，色调也随之偏冷等等。而室外的风景写生则受到阳光、季节、气候等的影响很大。例如山区清晨的冷红色、晚霞的桔红色、中午的灰白色，还有春季的嫩绿，秋季的金黄，冬季的灰色和白色等等。因此，我们在把握大色调时，不能盲目地照抄对象的固有色，而应整体地观察物象和周围环境以及光照条件等等。有意识地组织画面的色调，要学会用客观对象的整体感觉和写生画面的整体感觉相比较，这样才能找到整体效果从而把握好整体色调。