重庆解放碑学习摄影的地方，重庆光线摄影学校，它是国内专业数码摄影培训学校，倡导会计了摄影，快乐学习，致力于帮助一切有志于创造摄影之美的人们，激发对摄影的热忱，掌握专业的摄影技法，提升摄影者的眼力，创造摄影艺术全新境界，尽享摄影之旅的乐趣。

　　光线摄影学院是重庆一家专门针对初、高中生，大学生和上班族的非启蒙年龄类的摄影学习和后期PS的摄影培训中心。本摄影培训中心的老师都是专职专业老师，实际拍摄经验都在10年以上，从事摄影教学均在五年以上。在教学方面对学员一对一手把手培训，增加学会为止。为了方便各种类型摄影学习活动的展开，为人像摄影专业配备了多间不同风格的专业摄影棚。专业的师资团队有力地保障了的学习质量，不但注重学员的专业知识培训，更注重拍摄实践培养。

　　今天重庆光线摄影学校老师专门为大家讲下舞台摄影

　　舞台摄影包括了以下三个方面的内容：一是角色造型。是指挑选戏剧、曲艺、舞蹈等舞台表演的某一个角色进行单独拍摄。在拍摄时应选择剧情中能反映该角色典型性格的表情和表演姿势，以获得好的艺术造型。在布光时，通常利用舞台现场光线，除特殊情况之外，一般不应使用电子闪光灯照明；二是剧情造型。是指对两个或两个以上角色在舞台表演时的拍摄。在拍摄时，可选用中焦距摄影镜头，拍摄角度的高低应根据舞台演出的具体情况而定，例如表现英雄人物的气概时，以低角度仰拍，使被拍摄的演员形象更加高大，拍摄反面人物的阴谋活动时，可采用高角度俯拍。剧情造型拍摄除了要表现好表演者的动作姿态外，还要注意对道具和陪衬物体的表现，处理好道具、陪衬物和表演者的关系，用典型的环境和细节来突出表演者；三是场景造型。是指对表演角色众

　　多、场面较大的舞台摄影。在拍摄时，应根据剧情，将主要表演者安排在画面中的显著位置上，以使主要表演者的形象更为突出。拍摄角度一般以采用高角度俯拍为好，以使前后角都得到表现，并展示场景造型的纵深感和透视感。

　　舞台摄影应注意以下几点：

　　1)用光

　　舞台演出的灯光是根据剧情的需要而设置的，其发光强度和位置都是舞台灯光设计者精心布置的，因此在拍摄时，一般不允许使用电子闪光灯照明，因为电子闪光灯的发光强度较高，会破坏舞台灯光的造型效果。

　　2)对感光片的选择

　　舞台摄影一般选择IS0400/27°为好。在进行彩色摄影时，应选择灯光型的彩色片，因为舞台的灯光色温较低，通常色温为3000-3400K.

　　3)控制好曝光量

　　舞台摄影对曝光量的控制应掌握好以下原则：一是不用闪光模式曝光的原则。在使用具有内置电子闪光灯的自动曝光照相机拍摄时，应注意将闪光模式设在不用闪光拍摄功能上；二是补偿曝光的原则。舞台的布光是不均匀的，而且是暗的面积大于亮的面积，所以，使用自动曝光照相机的平均测光进行自动曝光，常常出现曝光过度。因此，使用自动曝光照相机进行平均测光曝光时，应将自动曝光补偿模式调选至-1.5-2EV的范围内，以适当减少曝光量；三是点测光以测光读数曝光的原则。现代有些自动曝光照相机具有点测光功能，它能对被摄体小面积范围的亮度进行测光。这种功能在舞台摄影的曝光中非常有利，但在使用时，其测光的部位一定要选准，否则就会出现测光失误，导致曝光不准；四是选择不同的程序快门曝光的原则。现代一些中自动曝光照相机

　　重庆光线摄影培训学校是有实力的一家学校。我校拥有业界专业师资，有着多年教学实践经验的师资团队，教学质量增加，注重培养学生的创新意识和动手能力。欢迎前来学习课程。