平面设计专业留学作品集创作应该如何表达

平面设计作品集要被大众所接受，就要运用设计所特有的视觉语言来组织画面中的设计元素。形象而感性的平面设计，可以使信息和情感的传达跨越地域、种族、语言、文化等差异。

设计是在一定范畴内“随心所欲”的，在灵感来源获取阶段，设计者可以天马行空地去想象，但在视觉表达阶段则要遵守一定的视觉表现力法则。

就像语言要遵守一定的语法规则才能正确表达出其内在含义一样，视觉符号和元素也要按照一定的结构关系进行搭配和组合，才能更好地表达视觉化语言而没有违和感。

在视觉化设计语言中，常见的设计手法主要包括：

对称与均衡

虚实与对比

节奏与韵律

对比与统一

先天从感性色彩出发创作的平面设计，因其自带的基因属性使得信息的表达更能够跨越地域、种族、语言、文化的差异，更容易造成旁人心理上的共鸣。就像音乐可以跨越国别差异的桥梁一样，人们也可以通过对视觉符号的感知达成某种情感层面的共识。

所以，学会运用视觉化的设计语言，是提升设计表现力的前提和基础。

节奏  韵律

画面的构成是否，往往取决于画面元素能不能引起视觉的流动的舒畅，相等的大小，相同的方向，相应的色彩，相同的明度或质感（肌理）都是能被看作是一体的动态趋势，平面设计作品集中的元素在运用的时候就可以根据这些类似的部分有被看作一体趋势的特点，把握好类似元素位置的分离，这样人的视觉就会不自觉的将不同位置的但具有相同特点的元素连接起来，形成视觉的流动。

对称  均衡

对称，往往能表达深邃的哲理。当观赏者在看到一幅不平衡的构图的时候，就会自动的类比在自己身体之内经验到一种不平衡，当然人的均衡感会受到很多方面的影响，比如思维习惯，风俗习惯，文化修养，个人需求等。

每一个心理活动领域都趋向于一种较简单、较平衡和较规则的组织状态。我们在欣赏一些作品集的时候也会是这样的心理感受，一张有些对称但是没有完全对称的画面中的元素，我们会不自觉的将其看作或是感受到是对称的。

“如果一个艺术家创造一件艺术品的主要意图，就是获取平衡和和谐的形式关系，而不顾及究竟这种平衡要传达什么意义，他就会陷入无目的的形式游戏之中。”从设计作品集来看，有些并非是能直接看出来是均衡的画面，但是通过元素内容和意义上的运用，在假定的中心线或支点的两侧形象不同但是量感等同，也许看似不均衡的画面实则饱含更深刻的视觉感受。

对比  统一

对比可以产生清晰明朗的视觉效果，使主题更加突出，但是对比也要有一定的统一。要在对比中有统一，统一中有对比。中国的太极图就有十分明显的对比因素，但是又形成了和谐的统一。对比能够产生生动、活泼、鲜明的个性，统一又能产生和谐稳定柔和的品质。

平面设计以图像来传达思维和想法，要求设计师是在组织视觉信息和知识性信息的时候，同时具备创造力和逻辑思维能力。设计技巧在很多方面也是无法言传的。虽然有很多实践方法得到了广泛的认可，效果也很好，但是能够增加所有的设计都圆满成功的法则的存在，却是微乎其微。

虚实  疏密

国画论上说：“虚实相生，无画处皆成妙境”，这种计白当黑的用法可以使画面形成虚实关系，形成视觉美感。

留白是中国传统绘画的一种独特的视觉语言，将独特的留白应用到平面设计当中，研究其在平面设计中的艺术体现和正确把握，可以引导视线的流动，突出主题，形成虚实对比，加强画面元素的节奏感，而且一定的空白可以激发读者的想象力和联想，营造一种意境，同时还可以简化设计。

疏密元素是在画面中的空间关系聚散的体现，很多元素聚集在一起的时候能够产生一种紧张的压力和紧迫感，当元素散布于画面中就是一种轻松，散漫的体现。当然只有疏没有密，或者只有密没有疏是不会体现出这种形式魅力的，关键的是疏密结合，使画面充满吸引观众眼球的亮丽点。

韵律是节奏的升华和提高。节奏具有规律性的重复并体现出统一来，而韵律具有起伏回旋、疏密有致、抑扬顿挫并能体现出变化来。节奏与韵律重要的是变化，不管是在大小、方向、色彩等相同的情况下位置的变化，还是各个元素的疏密虚实和重叠等变化相互作用，形成画面元素的节奏与韵律引起观赏者的视觉流动，带来乐趣。

Tips

激情和感染力往往是是让平面设计作品集与众不同的致胜要素。没有情感色彩的设计只是机械地炫技，而缺乏共鸣的设计则会让设计师失去把每个人的思想连接起来的能力。所以在运用一定的平面设计原理进行设计的同时，较重要的是内容和思想，要使设计作品集充满激情和感染力，充满震撼心灵的魅力