从本质上讲就是变化与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。以下是小编为您整理的广州服装设计培训机构有哪些。

如何从零准备跨考服装设计

一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。

二、要善于在模仿中学习提高模仿行为是生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。

如何从零准备跨考服装设计

三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。

四、要尽快让自己变得敏感起来设计创作的初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。

五、要尽快让自己变得时尚起来虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但设计师必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。

如何自学服装设计

一，熟悉面料，巧妇难为无米之炊，对面料的了解主要是去面料市场多接触，多看多摸，厚薄，软硬，舒适度，附近没有面料市场那就多逛街，看看成品服饰的不同类别款式的用料区别，时间久了，就会熟悉起来。

二，熟悉辅料，拉链，纽扣，金属配件，贴花绣花印花，织带以及订珠，水钻，等等，我们逛街都可以看到这些辅料在服饰上的运用，去辅料市场看看有有很多启发。

三，熟悉特殊工艺和造型方法，面料本身的造型方法有很多，比如系结，堆叠，打皱抽纱包裹，剪切，镂空，荷叶边等等，外加绣花，印花，压花，手绘砂洗印染，专机功针等等，看多了，就知道怎么运用。

四，对流行色和流行元素的积累和运用，逛专卖店，他们的色系很清爽流行点很前卫，多逛几家，就大概知道流行主色和流行细节。

五，如果你对绘画感兴趣，坚持每天涂鸦1-2个款式，不会的话那就买本服装画技法，或者买本市场女装设计内参，学着每天画点东西，一个月后看看你身上发生的奇迹。这些书一般淘宝很多，就是要求你持续的学习。

六，作为业余爱好的话，坚持一段时间，你就可以画出自己的款式了，画个稿，交给服装订制店，一般都能按你的要求做出来，如果你想做女装设计师去求职，那这些就远远不够，必须了解工艺，熟悉服装结构，懂得举一反三的应变能力，随时关注时尚网里的流行趋势，阔型，色彩和新的工艺，自己觉得差不多了，可以先去服饰公司做半年助理，升设计师是迟早的事。

服装设计方法

仿生物形态的设计方法：

型外部形态的认知基础上，寻求对产品形态的突破与创新，仿生物形态的设计是仿生设计的主要内容，强调对生物外部形态美感特征与人类审美需求的表现。

仿生物表面肌理与质感的设计方法：

如何从零准备跨考服装设计

自然生物体的表面肌理与质感，不仅仅是一种触觉或视觉的表象，更代表某种内在功能的需要，具有深层次的生命意义，通过对生物表面肌理与质感的设计创造，增强仿生设计产品形态的功能意义和表现力。

仿生物结构的设计方法：

生物结构是自然选择与进化的重要内容，是决定生命形式与种类的因素，具有鲜明的生命特征与意义。结构仿生设计通过对自然生物由内而外的结构特征的认知，结合不同产品概念与设计目的进行设计创新，使人工产品具有自然生命的意义与美感特征。

仿生物功能的设计方法：

功能仿生设计主要研究自然生物的客观功能原理与特征，从中得到启示以促进产品功能改进或新产品功能的开发。

仿生物色彩的设计方法：

自然生物的色彩首先是生命存在的特征和需要，对设计来说更是自然美感的主要内容，其丰富、纷繁的色彩关系与个性特征，对产品的色彩设计具有重要意义。

服装设计法则

节奏、韵律

节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。

视错

由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。

例如：

(1)两根同样的直线，水平与垂直相交，垂直线会错感觉比水平线长。

(2)取三个大小相同的长方形，如图进行分割，人的视错会认为竖线多的长方形比一条竖线的长方形长。

将视错的认识运用于服装设计中，可以弥补或修补整体缺陷。例如利用增加服装中的竖条结构线或图案来掩盖较胖的体型。视错在服装设计中具有十分重要的作用，利用视错规律进行综合设计，能充分发挥造型的优势。

强调

服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素是整体中醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙的功效。在服装设计中可加以强调的因素很多，主要有位置方向的强调，材质机理的强调，量感的强调等等，通过强调能使服装更具魅力。

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