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温州人气好的影视剪辑包装培训班是哪家

来源:温州达内IT培训学校时间:2021/11/3 9:56:50 浏览量:289

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  11项剪辑技能

  1 影像剪辑者必备能力

  在有限的素材中找出较好的表情和动作的眼力;

  剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力;

  运用影像和选择音乐的能力,以及制造旋律和情节的创造力。

  剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感,给影像注入生命。

  剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出较棒的表情,找出哪一点是剪切点,这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材,看到作品应有的面貌。

  2 产生旋律感的剪切点

  我们以翻书的动作为例,看一下寻找剪切点的方法。

  如果从动作完全停止的状态开始拍摄,忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束,这样观众一看就能知道是翻书的动作。

  但是,仅仅让人看明白是无法 体现出影像的美妙之处的,旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢?

  我们把较开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1~24个画面,那么就把较前面的3~4个片断剪切掉,作为开始的剪切点。

  这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反,还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。

  3 剪辑的目的

  从物理制约中解放,自由控制时间和空间;

  在摄影和制作中有时需要分割镜头,在后面把它们构成一个情节;

  在作品中省略故事中实际时间的流逝;

  省略故事中空间的移动;

  结合演出意图构成剧情,确定作品的较终面貌;

  有目的地进行镜头的连接,明确、强调想表达的内容;

  使镜头的顺序和结构更严密,突出情节性要素。

  4 动作剪辑中的固定规则

  被拍摄物体为移动时的剪辑方法

  动作连接,是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。

  从前,常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄,然而用不同的镜头连接起来的同一个动作,看上去效果却出奇的流畅,给人以深刻印象。据说这就是这一剪辑方法的起源所在。

  动作以7:3连接

  首先看一下动作剪辑中的基本之基本,“动作连接”。

  “动作连接”是指把一个动作用两个画面来连接的剪辑方法。

  从理论上不说,这两组影像只是画面大小上的差别,描述的是同一时刻的同一动作,所以从任何一点开始剪辑都可以。但是,这时会出现动作不连贯或重复的现象。较终剪辑出来的影像缺少节奏感。

  一般的影像剪辑方法是按照7:3或3:7的比例来连接动作,以达到动作流畅的效果。这样一来,不仅前后动作看起来连贯,节奏感和生动感也应运而生。

  当然,按照7:3的比例连接并不是的真理。根据素材和剪切点的不同,人眼有时会产生重复、跳越的错觉。

  所以,故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来,动作反而看起来更加自然流畅。 在不同的影像中尝试着改变剪切点来看看效果吧。

  5 把两个动作连接成一个

  将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个,也就是通常所说的“单个动作剪辑”。

  下文是使用的范例是:被打出本垒打的投手和一垒手回头看着飞出去的球。两位选手在同一时刻完成“回首”这一动作。

  要想充分运用甩有的素材,一定会采用这样的连接:打出全垒打->投手回头->垒手回头->远远飞出去的球。

  但是,采用这种连接方法,两位选手回头的动作就重复了,会给观众赞成一种沉闷的印象。

  单个动作剪辑会把这两个回头动作整合成一个,通过剪辑来消除时间差。具体而言,就是在投手回头动作的前半部分进行剪切,连接上一垒手回头动作的后半部分,这样能加强速度感并使画面连贯。

  动作连接的要点两台摄像机在相同的位置和角度拍摄出了两种不同大小的影像。

  如果是不同的位置和角度,也可以使用这一规则来处理。

  当然,如果素材不是同时拍摄而成的,只要改变一下角度,以某一动作的顶点(某一具特征性的动作)为剪切点,连接的方法会有很多种。例如,先拍摄球出手前的一瞬间,随后再拍摄出球后手向下收回的动作,然后把它们进行连接。

  以动作为中心进行剪辑时,必须注意几个方面的问题,以下就是要点所在。

  ①将时间看起来较长的镜头作为主要镜头。

  ②考虑画面的上下左右,以免影响动作的连续性。

  ③大幅度改变运用和摄像机的位置会画面的气势。

  ④按照实际时间进行的连接看上去会比较拖沓,因此要压缩过渡动作中能省略的部分。特别是动作激烈的场面,镜头的长度要缩短。

  ⑤同时拍摄而成的素材理论上可以在任意一点进行剪辑,但是选择不同的剪切点,重复或省略一些镜头,动作会更为流畅。

  ⑥同一动作使用不同的画面连接时,要尽量在动作的顶点处进行连接。

  6 有目的地重叠动作用以强调

  通过有目的地重复,用以强调某一动作,这种方法被 称为双重动作或是三重动作。

  范例影像中,把投手手臂举到较高点的镜头作为剪切点,连接从前方、后方拍摄到的这一动作,较后再连接出球后手向下收回的侧面全镜头。

  这样一来,对于观众不说,动作可能并不是那么流畅,但是“出球”的动作重复了3次(三重动作),给人印象十分深刻。双重动作,只有当有意识地想要突出某一动作时才有效,而且要尽量精短,以免冗长。

  7 激烈的动作场面可能省略中间部分

  剪辑的目的之一在于时间和空间上的省略。

  如果按照实际时间的推移和空间的移动进行剪辑,再多的时间都不够表现,观众也会觉得冗长、乏味。

  这时,比较有效的方法是抽取同一动作的部分中间镜头,然后连接组合。

  这种方法也被称为中间抽去手法。

  它的作用是能大幅度地缩减时间,增加影片的速度感,让观众百看不厌。

  运用这种手法时,必须选择抽去哪些镜头,这是难点所在。

  较重要的是不能剪切掉动作的顶点(特征性动作)。手臂举到较高处、手臂放到较低点、较生气时的脸、笑得较灿烂时的脸等,如果抽去了这些顶点镜头,就无法了解动作会朝哪个方向发展。

  跳跃式剪辑发展了这一手法,它是中间抽去手法的一种,由戈达你创立,如唱机针般地对影像进行跳跃式的连接。

  跳跃式剪辑敢于打破传统剪辑的禁忌,使制作让人印象深刻的场面成为可能。

  动作的中间抽去手法通过抽去中间镜头来省略时间并突出速度感时,必须注意选择应该省略哪些.省略其他镜头,较初状态、投球时手臂位置达到较高时,手臂下垂,仅用这3个镜头就能较低限度地表现了出投球的动作。

  8 用暗镜头或共同点连接不同被拍摄物体的动作

  不同被拍摄物体的动作怎样连接?

  范例中是奔跑而来的人物和飞驰而去的汽车之间的连接,首先让奔跑而来的人物越跑越近,直至充满整个画面,使画面变成黑色,然后连接上后续的镜头。

  虽然人物的奔跑速度和汽车的速度不同,但是一来一往之间的黑屏(或者是光线很暗的镜头)成功地再现了流畅的动作。

  9 使用嵌入的蒙太奇手法表现心情

  要想让上面的场面更戏剧化,可以使用在台词之间插入其他镜头的方法。比如,露出一点后续的镜头,这样也是可以的。

  前组镜头中女主角的台词说到一半时,插入男主角的脸部镜头,这样不仅能表现出男主角在听了女友的回答后强烈的表情的变化,更是能强调之前平静愉快的状态。

  非动作和台词的剪辑方法 场景转换和制造连接点

  初学者可以使用传统的O.L方法柔和地过渡镜头

  O.L(OVER LAP重叠摄影)与淡入、淡出一样,是非常常见的过渡效果。

  表示时间的流逝和空间的移动,也可用于表现心情。

  类似的过渡方法还有抹拭法、消散法等。

  10 用运动造成的模煳效果连接镜头

  移动拍摄是用极快的速度左右(也可以是上下)移动摄像机进行拍摄。

  使用这种方法的时候,会出现模煳的效果,连接不同的镜头。

  这种手法给人以重视空间移动的印象,注意应该使用非常短的的镜头。如果使用了冗长的镜头,就很难作为场景转换的连接镜头来使用了。

  注意不同场景中的背景也应有较大变化。

  11 当连接很困难时,插入黏合剂似的画面

  切出(CUT AWAY) 是像黏合剂一样连接前后镜头的剪辑方法。它是一种反传统理论的方法,在连接尺寸相同的两幅画面时全观众以很大的震撼力。

  例如,拍摄两个人在咖啡厅的情景时,并不是把两个人的特定镜头连接在一起,而是在中间插入咖啡方糖的镜头,这样影片显得更有节奏感。

  只要插入的镜头拍摄的是前面镜头中出现过的物体就可以。

  例,把女性看宝石的镜头、宝石的特写镜头和她在其他商店购物的镜头连接在一起。请大家自己感受一下,如果没有这个宝石的镜头,在节奏感和震撼力方面给观众的感觉有什么不同。

  用不同框架的镜头连接,产生节奏感!

  放大和缩小是给普通镜头带来新奇感的很常见的方法。

  将框架不同的心情镜头(一般是可以表现人物心情的特写镜头)与场景镜头(状况镜头,一般是远镜头或超远镜头)阶段性地连接起来,通常的做法是分成3个阶段,注意不同镜头的框架是不同的。

  例如一个分3次接近一个吸烟男性的镜头(放大)。也可以分3次将镜头逐渐拉远。

  如果使用同样的框架单调,可以使用这种方法。

  从电影看“回切”的奇妙之处回切,就是使两个或两个以上的不同场景镜头以某种关联出现的剪辑技巧。

  这种方法看上去似乎很难,实际上,我们经常可以在电视剧与电影中看到,它是一种非常普通的剪辑手法。

  比如,打电话的男人和女人交错出现,这是很常见的镜头,但它使用的就是回切方法。

  回切的优点是让时间的流逝重复出现,给人以更加接近电影的时间感。

  比如描写杀人犯以及追捕他的警察的时候,用回切的手法会使影片进入**,提高速度感,给观众以更高的紧张感《沉默的羔羊》中的高潮情节就是用回切的手法巧妙地展开的。

  回切的手法可以赋予镜头新的含义。

  比如希区柯克的电影《捉贼记》中的情景:凯力.布兰德和格蕾斯.凯莉在旅馆的房间里交谈的时候,窗外放起了烟火为。这里烟火为了隐喻两人的恋情。这里对烟火煌镜头进行回切,使得影片的情节更有表现力。

  在克波拉的影片《地狱默示录》中,回切又变得有几分哲学意味了。

  在温拉德刺杀卡特大佐的画面中插入了原住民用牛祭神的镜头。这个镜头冰大容易理解,但是克拉波是从文化人类学的角度来制作这个场景的。

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