后期编辑艺术再创作的基本原则

　　后期编辑在一代代的艺术再创作中总结出许多成功的经验。时代的发展和电影内容的变化，使人们的电影观念，人们的赏析态度，人们判定标准等也发生了一些变化。但应当遵守的行之有效的一些基本原则是被艺术创作实践证明的。

　　动作衔接的准确连贯。彼此间连贯的动作已被现实生活中的人们看惯了;一个镜头一个镜头拍摄的才是影视，为了符合观众的视觉习惯和心理习惯，符合生活本身的逻辑，给观众造成一种幻觉就是在后期编辑时，要把人物的动作准确连贯地衔接起来，让他们感到真实性和可信度，让他们感到生活中发生的真实和银屏上的一切是一样的。要达到这个效果，动作的衔接就必须保持的连贯性，符合生活的逻辑性，给观众极强的真实感，在假定的时空里让观众自始至终的沉浸。就算是内行也很难感到编辑点的存在才是成功的作品，让观众经常从幻觉中唤醒的才是不成功的作品。需注意:照搬现实生活决不是动作的编辑，这种动作是提炼生活中的。要从情节和塑造人物以及观众的心理需要出发，灵活地运用时空的压缩和延伸及跳跃处理，做到详略得当和准确流畅。

　　方向感要一直保持明确。镜头之间的方向关系，包括运动方向的画面主体，人物之间的关视线交流系，位置关系等，都要有一定的逻辑和规律性。既是观众的视觉和心理的需要又是叙人叙事的需要就是保持明确的方向感。若是不遵循方向关系的规律，就会导致影视片的失败，因为他造成无法预料的混乱。其实，在拍摄时就已确立人或物的运动轴线，但由于素材的繁杂和拍摄时镜头顺序的颠倒，容易失去或者模糊这条轴线。自始至终做到头脑清醒的制作后期编辑，全局把握，明确方向感，不乱不错。应当有必要的交代和过渡适应运动轴线改变。

　　寻找声音的较佳编辑点。影视片的声音大体可分为人声，自然音响和音乐类(人声又包括对白、旁白、独白、内心独白、解说)。根据需要，影视片的内容和艺术上，各种各样的编辑方法都可以制作声音。要努力去探索后期编辑的内在规律，寻找较佳的声音编辑点和编辑方式，以达到声音和画面的结合。一般的，自然音响和音乐各有各的编法，随着人物走的都是人声的编辑。