平面构成的基本形式法则—分割与比例

分割与比例是以纯粹的数理性作基础的，通过对面的渐次分割和随意分割展现出富有逻辑的节奏.

面的分割可分为立体和平面，例如建筑物的外部及内部空间等的分割.在平面设计中，面的分割被广泛运用于书籍杂志DM手册、报纸、招贴、包装等的版面设计中。现代抽象派画家蒙特里安的早期作品就是按照分割和单纯比率构成的，以直线为主要表现手段，有水平线和垂直线组成的，也有交叉倾斜线组成的。

分割的特点

依据数理逻辑分割创造出来的造型空间，有着明显的特点：

1.分割合理的空间表现明快、直率、清晰，

2.分割线的限制使人感到在井然有序的空间里，形象更集中，更有条理，3.有条不紊的画面分割，具有较强的秩序性，给人冷静和理智的印象，4.渐次的变化过程，形成富有韵律的秩序美感。

分割的方式

分割的方式大体可以分为两类，一是数列分割，二是随意分配.

数列分割

数列分割是平面构成中骨格构成常用的方式。一种是渐次的数列分割，这种渐次分割方式主要用于表现渐变构成；另一种是等分割，重复骨格就是用此方式进行分割。

a) 渐次数列(递增数列)

将形的大小作逐渐变化称之为渐次，利用这种数列可以创造出有秩序的节奏美。

b) 等差数列

分割的距离是按等差关系增大的数列，例如，每项相差均为0.5厘米，数列为1、1.5、2.0\ 2.5、3.0c) 等比数列

分割的距离都是按等比关系增大的数列，即按照倍数增递，例如，每项相差2倍，数列为1、2、4 、8 、16 、32d) 等分割

等分割的方式可以按分割线的方向定为垂直线、水平线、斜线等分割就是将空间均匀地分为2等分、3等分、4等分……方法有：

垂直线或水平线作等分割，

用斜线作等分割，

用垂直线和水平线作等分割，

用垂直线水平线、斜线结合作等分割.

随意分割

随意分割的方式没有数列分割严谨规律。有较大的自由度，画面显得既生动，又不失秩序。因此，它是版面设计的基础和原则。随意分割并不是不要章法规矩，想怎么就怎么，而是更讲究分割的方向更强调分割面积的大小比例、相互错落、纵横交替等，特别注重对版面的整体节奏感的把握。

分割构成训练

各种不同的分割方式，可以用直线。也可以用曲线分割，关键在于大小错落水平垂直的整体安排和调整.

用理性或随意的分割方式，使两面条理清晰，秩序感强，展现出富有逻辑的节奏。

平面构成的基本形式法则—渐变

在平面设计中表现的节奏和韵律，大的特点是有很强的秩序性。节奏和韵律包含在各种构成形式中，但是，其中表现为突出的是”渐变构成”和”发射构成”两种形式和方法。

渐变构成

渐变，也称为渐移、推移，它是以类似的基本形或骨格，渐次地、循序渐进地逐步变化，呈现一种自然和谐的秩序，造成富有律动感的视觉效果。这是一种符合发展规律的自然现象，人类、动物、植物等的生长过程，就是循序渐进逐步变化的过程。例如，街道两旁的电线杆，由于距离产生的近大远小，近疏远密的关系，形成了有韵律的迸深感和空间感，

表现出有节奏的秩序性。

渐变的形式

渐变的形式很多，大致可归纳为三类，一是骨格渐变，二是基本形渐变，三是色彩渐变。

一、骨格渐变

骨格渐变的单位不同于重复骨格，而是逐渐的、规律的、循序的变动。构成渐变骨格的方法，就是按照数列分割的方法，按比例逐渐移动骨格的垂直线和水平线的位置，构成渐变骨格。

单元渐变骨格一一指的是纵向和横向的两组骨格线，其中只有一组骨格线进行宽窄的渐次变化。由于骨格线的宽窄渐变使空间产生疏密，疏的面积必然大于密的部分，疏密之间面积形成的对比，使密的成为焦点而突出.疏密的反复造成的起伏，带来了强烈的节奏感。

双元渐变骨格——即纵向和横向的骨格线同时进行宽窄的渐次变动，双元渐变骨格要比单元渐变骨格复杂，因而视觉效果也不同，更具立体感和运动感。

阴阳渐变——在不承纳基本形的情况下，将骨格线的间隔作正负形处理。这种手法比单一的骨格线变化更丰富、更有趣、也更具冲击力，也可以巧妙利用图地关系交错渐变。

对渐变骨格进行精密的编排，能产生特殊的视觉效果。例如，渐变密集的部分会引起错视，直线成了弧线，线的方向变化更加强了立体感。另外，结合正负形会使设计更丰富、更精彩。

二、形象渐变

形象的渐变可涉及所有视觉元素，即具象的和抽象的形象，还有与形象相关的大小、方向、位置、明暗、形状、肌理等.

1.大小渐变——即基本形从起至终编排的渐次，是基本形由大到小的变动。基本形的大小渐变符合近大远小的空间透视原理，形成了前后远近感，使二维平面空间产生了三维立体空间。

2.方向渐变——基本形带有方向性时，可以用方向渐变作为基本形的排列。

3.位置渐变——即在有作用的骨格中，按基本形在骨格单位的逾线部分被切除而得到基本形的渐变效果。

4.明暗渐变——深色有重感，浅色有轻感。因此，基本形由深至浅的渐变，构成了基本形的轻重渐变。

平面构成在平面设计中的作用?

平面构成的认识源于自然科学和哲学认识论的发展，二十世纪建立在发展的量子力学基础之上的微观认识论，人们更为关注事物内部的结构，这种由宏观认识到微观认识的深化，也影响了造型艺术规律的发展。构成观念可以说早在西方绘画中可见到其影子。如立体主义绘画、俄国的构成主义、荷兰的新造型主义，他们都主张放弃传统的写实，以抽象的形式表现，到后来的德国包毫斯设计学院的不断完善发展，形成一个完整的现代设计基础训练的教学体系，奠定了构成设计观念在现代设计训练及应用中的地位和作用。二十世纪七十年代以来，平面构成作为设计基础，已广泛应用于工业设计、建筑设计、平面设计、时装设计、舞台美术、视觉传递等等领域。

1、点、线、面构成

相信搞平面设计的朋友不会对这个陌生了吧，这可是我们日日夜夜要对着的东西哦。（关于结构性的问题我也先把它忽略，这里只简单作一点解释）所谓点、线、面结合就是说把他们改变排律方式，改变表面形态，然后组合成一个富于韵律感的平面设计。我们在不断的练习中可以知道，点遇大，感觉上离我们越近，相反，它们就离我们越远。线和面也是同样的道理。在一个页面中，我如果或一个大点（线面也行），再或一个小点，那么，它们就形成了对比。有了对比，那它们给我们的错觉就是：小的点离我们远，大的点则离我们近。这就表现出了空间感。

2、光线和对比

常常进行素描练习的人会更容易清楚这一点。我们在对一个形体进行素描的时候，会把明暗等调子加上去的，而在加明暗调子的时候还能细分，就是把暗部的地方再进行对比，产生一个更暗的出来。在亮部也一样，有亮的同时，还有一些稍暗的。调子素描就是在不断的对比中塑造出一个物体的“空间感”出来的。我记得在我画真人素描的时候老师常说，人，当然要画得像，可是要画出人的空间感更为重要。

我们常看到很多的3D作品很COOL，这不紧是因为物体做的，而且空间感也必须十足！试想一个3D作品把颜色都去掉，变成统一的一种颜色，那你还能说它COOL吗？

3、blur & shape

这个也是要对比出来的，一个作品，如果有两个以上物体的话，就要将这两个物体进行“清晰跟模糊”的对比。模糊的，会被感觉到是次要的，远的。相反清晰的，就会感觉离自己近，物体占的位置重要。

喜欢摄影的朋友更清楚知道，你用镜头去表现主体物的时候，把焦点放它身上。拍出来的照片谁人一看便知道作者是为了拍什么”物体“的。当然会把视线放在主体物上了，当然容易忽略了那些比较起来模糊不清、远离（只是说相对而言的）我们的背景了。虽然可以忽略，但不可以没有。除非是特定的摄影，否则如果进行普通摄影，出来的只有一个物体（或人）而旁边背后什么都没有了，真的不知道那是否一张相片。平常有速写习惯并且掌握一定速写技术的朋友更容易明白这点，例如主体是画一个建筑物，而在它背后的树，在它旁边的辅助物体，我们必定会用模糊的处理方法把它表现为次要的。这也是”空间感“的一种表现。

4、颜色

明度、纯度高鲜艳的颜色在对比之后会比相反的那些颜色感觉更近我们。当然，前提也和上面几个一样，在“对比”下感觉会强好多。相信好的平面设计，网页设计……拥有空间感是必然的，

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